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martes, 13 de octubre de 2015

SITGES 2015 - Knock, Knock (2015)


DIRECTOR: Eli Roth GUION: Eli Roth, Nicolás López y Guillermo Amoedo  
REPARTO: Keanu Reeves, Lorenza Izzo y Ana de Armas. 

Mucha gente critica a Eli Roth por la calidad de sus guiones pero pocos se atreven a negar que nunca dejan de ser productos entretenidos, hasta el momento de los pocos directores “comerciales” que no se cortaba un pelo retratando la violencia en pantalla y ese era uno de los aspectos que todavía mantenían mi esperanza en cada uno de sus estrenos.

Knock, Knock (2015) parte de una premisa que ya nos contaba el film en el que se basa libremente y llamado Death Game (1977) en el que un hombre de negocios aprovechaba la ausencia de su familia para contratar a dos mujeres que lo llevarían por el camino de la amargura. El guion de Roth junto a Nicolás López y Guillermo Amoedo apuesta por algunos cambios y decide convertirse en una especie de campaña feminista.

Da la impresión que su director (e incluso su productor) ha querido filmar una película más madura y con ambiciones claramente más comerciales, porque sino no me explico el bajo contenido erótico y violento de una propuesta así y más si pensamos en proyectos anteriores. 

Lorenza Izzo y Ana de Armas están correctas, aunque probablemente el personaje femenino dotado con una mayor profundidad sea el de Bel (de Armas) y ello se muestra en secuencias como la de la violación. Keanu Reeves ejerce como el rey de la función, entregando “memes” a los haters más incondicionales del actor y una frase para la historia del cine: Era pizza gratis!


Una primera parte bastante conseguida y que transmite a la perfección el juego al que están sometiendo a ese acomodado padre de familia, pero cuando todo debería estallar... no lo hace.

Y ese es el mayor problema de Knock, Knock (2015). Tenía todos los ingredientes para ser una gran película de género y se queda en una anécdota alargada en el tiempo más acertada para un cortometraje. Abre demasiados frentes y no cierra ninguno.

No me desagrada Eli Roth, me cae bien el personaje extravagante en el que se ha convertido Nicolás López y soy de los que a les gustó Green Inferno (2013), pero esta vez no lo compro. 


LO MEJOR

Ana de Armas como zorra desequilibrada.

El nexo que se consigue con los primeros y últimos planos de la casa.

Algunos destellos cómicos.



LO PEOR

En ningún momento decide que tipo de película quiere ser.

El español de Keanu Reeves.


Conclusión

Una flojita y cobarde "Funny Games" feminista.

jueves, 15 de mayo de 2014

THE SACRAMENT (2013)



TITULO ORIGINAL: THE SACRAMENT

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

DIRECTOR: TI WEST

GUIÓN:  TI WEST

REPARTO:  Amy Seimetz, Joe Swanberg, Kate Lyn Sheil y AJ Bowen.


DURACIÓN:  95 min










Maldito Ti West, jamás olvidaré el día en el que ví la horrorosa ‘The Roost’ (2005) y antes de la proyección tuvo el morro de compararla con ‘Evil Dead’ de Sam Raimi.

Y de momento, pese a tener una idea base cojonuda en casi todos sus guiones, sigue decepcionándome en cada película que realiza.

The Sacrament tiene una buena dirección, fotografía y montaje. ¿Dónde está el problema entonces? Su guión.

Falto de ritmo, carisma o empatía con los personajes y por encima de todo, totalmente previsible.  La verdad es que si llego a saber que se dedicaría a filmar una recreación de los sucesos en ‘Jonestown’, me hubiera quedado con cualquiera de los numerosos documentales dedicados a Jim Jones (1931-1978) y su Templo del Pueblo.




Jim Jones fue líder y fundador de El Templo del Pueblo, fusionando creencias del cristianismo con doctrinas del comunismo e incitó a sus seguidores a vivir alejados del resto de la sociedad.

Construyeron un poblado y se establecieron en Guyana (América del Sur) bautizándolo como ‘Jonestown’, juego de palabras que relacionaba el apellido de su líder con el nombre de la cuidad más poblada de dicha región: Georgetown.

Poco tiempo después, algunos de sus seguidores empezarían a mostrarse molestos al darse cuenta de que trabajaban durante todo el día y la comida que se les daba era arroz y legumbres, sin embargo Jones recibía envíos de comida privados.

Incluso los menores de edad tenían que trabajar las tierras unas horas al día. Poco a poco, los niños iban siendo apartados de sus padres o familia para convivir con Jones y llamarlo Papá, dejándoles ver a sus progenitores durante un par de horas cada noche. Respecto a los internos que causasen cualquier problema, eran encerrados en una caja de madera de dos metros y medio de largo por uno de ancho.  Los que intentasen escapar, eran drogados hasta tal punto de anularles cualquiera de sus capacidades. Sin olvidarnos de varios hombres armados que controlaban el perímetro. 

En 1978, el congresista Leo Ryan y su asistente lograron entrar en el recinto y entrevistar  a varios integrantes sin ningún tipo de imprevisto.  Lo que no sabían es que por la mañana se desataría el infierno en la presuntamente paradisiaca ‘Jonestown’.

Al día siguiente, Leo y su acompañante se dirigían al helicóptero que los llevaría de vuelta a casa cuando fueron asaltados por varios miembros pidiéndoles que por favor se los llevasen con ellos. Entre tanto caos, Ryan recibió una puñalada y poco después fue masacrado por numerosos disparos, uno de ellos en la cara. Los pocos supervivientes del grupo que iban con él, huyeron campo a través mientras en el poblado todo estaba a punto de terminar.



Menudo rollo os estoy metiendo, pero he preferido contaros la historia real en la que se basa, ya que es mucho más entretenida (a mi parecer) y por otro lado no os destripo las pequeñas libertades creativas que se ha tomado Ti West en favor de un mejor acabado visual y supongo que por ahorrarse problemas con algunos familiares.

The Sacrament falla cómo Found Footage porque tiene innumerables fallos de raccord y libertades técnicas imperdonables cuando se trata de un formato como este. Falla cómo falso documental porque la fotografía es demasiado bonita, los personajes/actores tienen muy claro sus diálogos y acciones sin dejar espacio a la improvisación, algo que si se nota en otros found footage como ‘REC’ (2007) o ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’ (1999). Y lo más importante, falla en transmitir lo único que en una película como esta se podía sacar provecho: La tensión e intentar  incomodar al espectador a medida que se desarrollan los sucesos.



Yo creo que Ti West es un buen director y sabe lo que se hace, aunque debería centrarse más en la elección de guiones, ya sean escritos por él o de otras personas. 

Ha sido carne de cañón del cine de terror setentero y ochentero, como se puede notar en films como ‘House of the devil’ (2009), ‘The Inkeepers’ (2011) o ‘Cabin Fever 2’ (2009). También me gustaría mencionar su cameo en ‘You’re Next’ (2011) que me pareció de un gusto exquisito al reírse de sí mismo en todo momento. 

LO MEJOR

- Gene Jones interpretando a Father, sublime su monólogo durante la entrevista. Y que se llame así en la vida real es más que curioso, recordemos que su personaje está inspirado en un tipo llamado Jim Jones.

- La que para mí es la mejor escena de la película: Una madre y su hija, resistiéndose. Ahí lo dejo, sencillamente BRUTAL.

- El montaje durante su primera escena, dónde se nos presenta a dos de sus protagonistas acompañados de algunas pausas en negro con texto para ponernos en situación, la música de Tyler Bates en ese momento es cojonuda.




LO PEOR

- Todo el metraje a base de entrevistas y más entrevistas.

- Los últimos diez minutos son ridículos por las acciones o decisiones de algún que otro personaje.


Conclusión

Película con un interesante punto de partida aunque demasiado lenta. Con unos protagonistas por los que en ningún momento sentirás empatía y un desenlace un poco atropellado. Eso sí, es cortita y tampoco duele visionarla. Vamos Ti! Haznos una peli redonda de una vez. ¿Quizás con el western ‘The Valley of Violence’ con Ethan Hawke y John Travolta? 




martes, 6 de mayo de 2014

The Green Inferno (2013)



TÍTULO ORIGINAL:  THE GREEN INFERNO

PAÍS:  Estados Unidos

DIRECTOR: Eli Roth

GUIÓN:Guillermo Amohedo y Eli Roth (Nicolás López sin acreditar)

REPARTO:  Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez y Daryl Sabara


DURACIÓN: 103 min










El cine de explotación se caracteriza por presentar temas moralmente inaceptables. Siempre enfocado de un modo sensacionalista, magnificado y normalmente exagerado de un tema propio de la cultura popular de dicha generación. Esto último, contribuye a que una gran mayoría de ellas se conviertan en películas de culto con el paso de los años.

Hoy nos centraremos en la explotación caníbal italiana a la que The Green Inferno homenajea con descaro. 

El origen de dicho genero se encuentra en la película ‘Mondo Cane’ (1962), de la que otros films posteriores tomaron prestada su estética y en menor medida su temática.

Las pelis de ‘Caníbales en la Selva’, toman elementos del Mondo tales como el exotismo y salvajismo de tribus africanas, sudamericanas y asiáticas, la violencia de y contra los animales, la búsqueda de mostrar imágenes documentales reales de carácter sanguinario y nauseabundo y la conclusión ideológica de que, en verdad, los europeos y norteamericanos “civilizados” podían ser aún más salvajes y brutales que los aborígenes.

Por este motivo, estas obras tienen que respetar los siguientes elementos para pertenecer a dicho grupo: violencia contra animales, rituales sexuales, muestras de repugnantes costumbres nativas, canibalismo, gore, torturas y una estética de falsa realidad.

La obra que casi todo el mundo menciona cuando se habla del género es ‘Holocausto Caníbal’ (1980) de Ruggero Deodato. Aunque investigando un poco he descubierto que el primero en atreverse fue Umberto Lenzi con ‘il Paesse del sesso selvagio’ (1972) titulada en mucho países cómo ‘Mondo Cannibale’.  Podríamos estar horas hablando de la infinidad de secuelas o sucedáneos que se han producido desde entonces.



La peli que nos ocupa no pretende reinventar nada, es un canto de amor por ese género y contiene ingredientes de las ya mencionadas. 

En ella, se nos presenta al típico grupo de activistas progres que se creen salvadores del mundo por el simple hecho de twittear o reivindicar todo el dia en la red y llevar camisetas con lemas de sobras conocidos por todo el mundo. 

A ellos se les une una niña de papá (Lorenza Izzo) que se siente atraída por el ‘chulo playa’ del grupo interpretado por Ariel Levy.

A priori la misión es sencilla,detener una tala forestal en un país exótico encadenándose a los árboles mientras lo graban todo con sus teléfonos móviles. Contar mucho más sobre los hechos que llevan a los protagonistas hasta el poblado es lo de menos. Porque no nos engañemos, la principal atracción del visionado de este tipo de films es presenciar como torturan, mutilan, cocinan y se comen a todos y cada uno de ellos.



¿Espectadores sádicos? No veo por qué, en mi opinión sería el mismo tipo de sadismo que consumir dramas dónde alguien la está palmando lentamente debido a una enfermedad, sabes que el momento va a llegar, pero tu cuerpo te pide llorar o lamentar esa muerte. Así que nadie me venga con el rollo de ‘la gente que ve este tipo de pelis está enferma’, porque el enfermo es el que juzga a una ficción como si de una realidad se tratase. Ea!



Aunque hubo cosas que no me gustaron, no me atrevería a decir que The Green Inferno es una mala película. Es más, si no fuese por sus últimos 20 o 25 minutos me parecería más que admirable.


LO MEJOR

-La banda sonora a cargo de Manuel Riveiro.

-Los FX físicos de Ozzy Alvarez, brutales.

-La llegada al poblado, tiñendo al grupo de color rojo.

-La primera muerte, hasta a mí me costó verla y eso que estoy acostumbrado a consumir este tipo de cine.



LO PEOR

-Algunos gags que joden el clímax por completo. Un claro ejemplo sería el de la masturbación en pleno cautiverio.

-Los efectos digitales, en especial los que simulan las hormigas carnívoras.

- Y lo más grave, olvidarse de la cacareada durante todo el metraje, mutilación genital femenina.

Conclusión

Un homenaje mainstream. Una versión más cercana al público de salas comerciales a dicho género. Algo asi como World War Z (aquello con Brad Pitt) a los zombies, pero quizás sin llegar a tanto. Porque Green Inferno se moja bastante, aunque no todo lo que uno espera. ¿Quizás con ‘Beyond Green Inferno’? Ya lo veremos.

De regalo, una foto que les pude hacer en una charla:


 (Nicolás López, Eli Roth y Lorenza Izzo)

Tráiler: