Aquarius (2015) Piloto

La historia norteamericana puede presumir de un largo listado de célebres asesinos en serie entre los que se encuentran el asesino del Zodiaco, Ted Bundy, Ed Gein, John Wayne Gacy, Jeffrey Dahmer y un largo etc cuyas historias han servido como base para la escritura de libros, la realización de documentales o varias adaptaciones cinematográficas y telefilms.

Aquarius (2015) se centra en el que fue uno de los más mediáticos.

Charles Manson siempre será recordado por instigar los crímenes que tuvieron lugar el 8 de Agosto de 1969 en la residencia de la actriz Sharon Tate (1943 -1969), situada en Beverly Hills. Tate, la esposa del director Roman Polanski y embarazada de ocho meses fue asesinada junto a otros invitados por los miembros de ‘La Familia’, secta fundada y liderada por Manson.

Con una amplia legión de seguidores, compuso canciones que años después fueron adaptadas por White Zombie o Marilyn Mason. 

Es raro encontrar a alguien que no conozca la figura de Charles Manson pero si estás leyendo esto y solo te suena, recomiendo que eches un vistazo a su historia ya que no tiene desperdicio.

Cuando Aquarius (2015) da comienzo te avisa: Inspired in part by historical events, this program contains fictitious characters, places and circumstances.

Lo que uno no se espera es que la serie desaproveche sus dos mayores bazas: Charles Manson y David Duchovny, actor protagonista que da vida al detective que va tras él.

Duchovny tiene un nombre en el mundo de la televisión, sabemos que se hizo famoso interpretando al agente del FBI Fox Mulder en Expediente X (1993 - 2002) y en menor medida al escritor Hank Moody en Californication (2007 - 2014). Yo siempre recuerdo con cariño a su Denise en Twin Peaks.

Me esperaba a Duchovny en otro tipo de rol, alejado de las ironías de Mulder y la verborrea de Hank. Más cercano al detective que interpretaba Tom Hanks en la excelente Atrápame si puedes (2002), torpe, de pocas luces aunque inteligente y no al mismo vacilón de siempre. Con esto no quiero decir que el actor haga un mal trabajo, simplemente me ha transmitido la sensación de ‘piloto automático’ en más de una ocasión.

La historia transcurre en el año 1967, dos antes de los sucesos que lo harían mundialmente famoso y el reclamo de la serie aparece muy pronto en pantalla. 

Desde el inicio se nota cierta obsesión en recordarnos que estamos en los sesenta a base de un ‘greatest hits’ de la época con temazos como Paint in Black de los Rolling Stones o White Rabbit de Jefferson Airplane. Algo que en los primeros minutos no molesta, pero a lo largo de los casi 43 minutos de capítulo acaba cargando por descarado.

Ahora entraríamos en lo que a mi parecer es el mayor problema: el enfoque y el tratamiento que le dan a Manson en su primer episodio. No hay ningun problema con el actor Gethin Anthony, famoso por interpretar a Renly Baratheon en Juego de Tronos. El guión se empeña en mostrarnos una versión mainstream del personaje real, una visión juvenil nada apropiada. 

A falta de doce entregas es muy temprano para juzgar la serie, pero en un episodio piloto es fundamental presentar personajes a la audiencia y que ellos decidan si quieren embarcarse en ese viaje que un primer capítulo propone. Y a mí me interesa el viaje (una ficción con Charles Manson) pero de momento no me convencen los personajes. No me molesta que hayan cogido dichos eventos para crear una ficción y no ceñirse a la realidad pero la propuesta es floja.

LO MEJOR 

- Esperar a que la cosa mejore en los siguientes capítulos.

LO PEOR 

- Lo que creo que debería ser su mayor virtud: Charles Manson.

Conclusión

Un piloto que no convence, aunque todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad. Lástima de aquel proyecto sobre Manson que habia escrito Bret Easton Ellis (American Psycho) y que iba a dirigir Rob Zombie se cancelase. Estoy casi seguro que en ese caso, ahora estaríamos hablando de un gran evento televisivo.

The Enfield Haunting (2015)

Es curioso, cuando empezaron los créditos finales pensé ‘Vaya! Esto es mejor que aquella cosa llamada The Conjuring/Expediente Warren (2013)' y resulta que la secuela de esta se va a titular The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist (2016).

Si no os molestan los spoilers de historias basadas en hechos reales podéis echar un vistazo al siguiente enlace dónde podréis leer acerca del suceso, hacer comparaciones o fijarse en algunos detalles muy cuidados (como es el caso de los pósters en la habitación) una vez has concluido el visionado: http://misterioparanormal.com/2013/12/18/el-poltergeist-de-enfield/

Hay miniseries que perfectamente podrían ser películas de larga duración, aunque pienso que no es el caso.

Me gustó que cada uno de los episodios fuera uno de los tres actos de una historia en común, pero del modo en el que se nos muestra la historia puede que visionar los tres capítulos de golpe haga que el conjunto sea un tostón.

Me explico...

En el primer capítulo se nos presenta a los personajes, la situación y el que será el escenario principal. Ya sabemos que los ingleses van al lío y nos ofrecen miniseries de pocas entregas o temporadas muy cortas, no por eso se olvidan de trabajar a los personajes.

Y es algo que en esta serie se agradece, más tratándose del tipo de historia que es y del género al que pertenece. Últimamente escaso a lo que a buenos personajes protagonistas se refiere.

El segundo sirve de enlace entre lo visto en el capítulo anterior y nos prepara de un modo brillante para lo que vendrá. Cuando digo brillante me refiero más al diseño artístico, vestuario e interpretaciones que al guión. A mi parecer, el mejor episodio de los tres.

El tercero y último continua con lo establecido en el anterior para rápidamente desmarcarse de la historia principal y centrarse en lo que hasta ahora había sido una trama secundaria. Es este el momento en el que la miniserie se convierte en un drama que lamentablemente finaliza con un final que me pareció demasiado precipitado.

Unos capítulos que por separado nos ofrecen una pequeña dosis de suspense, casa encantada y dos personajes que podrían haber dado para mucho más.

Como decía, en conjunto (135 minutos) quizás sea algo lenta para lo que realmente cuenta.


LO MEJOR

- Las interpretaciones de Timothy Spall (Maurice) y Eleanor Worthington-Cox (Janet Hodson).

- El tratamiento que dan al trauma de Maurice, iniciando cada capítulo con un sueño o recuerdo del protagonista.

- Los pocos artificios utilizados en el par de escenas que sin embargo causan más efecto: La charla familiar en la cocina y la primera visita de la médium.

- La fotografía y el vestuario hacen que realmente te sientas en el año 1977.

LO PEOR

- A pesar de todo, no cuenta nada nuevo.


Conclusión

Elegante y entretenida miniserie. No esperéis pasar miedo ya que en ningún momento lo intenta.

12 Monos (2015) Piloto

Supongo que en Hollywood las cosas deben funcionar por modas y ciclos, de ahí esa obsesión hace ya unos años en adaptar cualquier serie de televisión al cine.

Uno de los primeros ejemplos sería la adaptación cinematográfica de Brian DePalma con Misión Imposible (1996). Desde entonces, podríamos encontrar más batacazos que éxitos de taquilla.

S.W.A.T (2003) que hacia lo propio con la aquí conocida ‘Los Hombres de Harrelson’(1975-1976), Starky y Hutch (1975-1979/2004), Los Ángeles de Charlie(1976-1981/2000) o El Equipo A (1983-1987/2010) dejaron mucho que desear, aunque tengo que decir que las series en las que se basaban quizás siempre estuvieron algo sobrevaloradas. ¿No creéis?

Unos años después han invertido la fórmula, ya sea con acertadas adaptaciones (Fargo,2014) o con otras totalmente mediocres (Abierto hasta el Amanecer,2014).

Otros ejemplos los encontraríamos en series como Hannibal (2013-¿?) a la que personalmente he dado varias oportunidades y no he conseguido engancharme o Bates Motel (2013-¿?), que lo quieran o no es un plagio de las intenciones ya mostradas en Psicosis IV (1990). 

12 Monos (la serie) se basa en una película de 1995 dirigida por el ex Monty Pyton Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Brad Pitt y Madeline Stowe. 

Una de las primeras preguntas que siempre me hago cuando me siento a ver una adaptación televisiva es ¿Se parecerá a la película? Ya sabéis, argumento, personajes y demás.

12 Monos (2015) quiere, pero a medias.

Me explico, la serie hereda la parte más comercial del film (acción y conspiraciones), se aleja de la estética delirante de la película y su alarde tecnológico (tratándose de ciencia ficción) es más bien nulo.

Pero lo que molesta no es que se hayan pasado por el forro lo más complejo y atractivo de la trama, sino que su excelente premisa sea utilizada para producir una serie de intriga al uso, otra más entre “un millón”.

Recuerdo que lo más interesante de la peli era descubrir si todo aquello que estábamos viendo era real o si se trataba de una paranoia ezquizofrénica del protagonista. De todo esto en la serie... ni rastro.

LO MEJOR

- Que sirva para volver a descubrir la película original.

LO PEOR

- Que se haya cambiado la distancia temporal del ‘desastre’, eso provocaba que todo lo ocurrido fuese a contra reloj. Aquí tenemos unos cuarenta años de margen, en la peli uno.

- El poco interés que se muestra en la relación inicial entre los dos protagonistas. Digamos que ella cree demasiado rápido en lo que él le está explicando, todo ello bien desarrollado en el original.

- La estúpida costumbre de cambiar de sexo a algunos personajes.

Conclusión

Su final por tramposo, hace que uno piense que la cosa puede mejorar. El primer capítulo no me ha convencido.

TWIN PEAKS (2016) : Primeros actores confirmados.

En estos momentos casi todos sabréis que Showtime producirá una tercera temporada de 9 capítulos que se emitirá en 2016.

De momento podemos estar tranquilos, ya que David Lynch y Mark Frost (creadores de la serie original) han escrito todos y cada uno de los episodios y el primero se encargará de la dirección.



“Ambientada en la actualidad, la nueva etapa de Twin Peaks continuará la tradición de la serie original, proporcionando respuestas largamente esperadas y una conclusión satisfactoria para todos los apasionados fans de la serie.”

David Lynch

Hasta el momento, todo bien. El guión y la dirección parecen estar a salvo.

Aunque en lo que todos y cada uno de los aficionados deben estar de acuerdo es que una de las principales atracciones será ir descubriendo el regreso de algunos actores y con ellos el fabuloso reencuentro con sus personajes.

Hace unos días, la primera confirmación fue por parte de la mencionada cadena (Showtime) con la publicación de la siguiente imagen. 

Unas horas después, el propio Kyle Maclachlan no se podía resistir y bromear e ir dejando pistas sobre el asunto en las redes sociales. 

El inconfundible Dale Cooper! La verdad es que era algo que todos estábamos esperando y en cierto modo la cosa estaba clara, aunque las confirmaciones una vez firmados los contratos siempre son bienvenidas.

En ese preciso momento, es cuando da comienzo el indestructible HYPE.

No dejan pasar demasiados días hasta que… (redoble de tambores) Sheryl Lee (Laura Palmer) y Dana Ashbrook (Bobby) hacen pública su participación.

Laura Palmer y su novio macarra están dentro!

De momento, estos son los regresos oficiales a Twin Peaks.

Ahora surge una gran pregunta, ¿Cómo será Lynch capaz de introducir a Sheryl Lee con 25 años de más y recordando que sus dos personajes murieron en la serie original? Es algo que sólo la mente ‘enferma’ de David Lynch sabe.

Esperemos que esta tercera (¿y última?) temporada ate cabos, porque si de algo estoy seguro es que Twin Peaks volverá a descolocarnos, a dejarnos con la boca abierta. A no dejarnos distinguir la realidad de los sueños, el bien del mal... 

Diane, anota esta fecha: 2016

RED BAND SOCIETY (2014- ¿?)

Título Original: Red Band Society
Director: Alfonso Gómez-Rejón
Guion: Margaret Nagle 
Reparto: Thomas Ian Nicholas, Octavia Spencer.
Duración: 43 min

Es lo que tiene tener pasta. Puedes ser Steven Spielberg, encapricharte de cualquier cosa y decir ‘¡Haced esto para mí! ‘

EL ORIGEN

Polseres Vermelles (2011-2013) fue una serie de televisión catalana escrita por Albert Espinosa y realizada por Pau Freixas.

Nos contaba la historia de seis niños/adolescentes y sus vidas en el hospital. Todo ello, guiados por la voz en of del más pequeño: Roc (Nil Cardoner).

Lleó (Àlex Monner) era el popular, tenía cáncer y una pierna amputada, Jordi (Igor Szpakowski) también padecía cáncer y debían amputarle una pierna, Toni (Marc Balaguer) era el mayor del grupo y sufría el síndrome de Asperger, Cristina (Joana Vilapuig), la única chica del grupo, anorexia. A Ignasi, (Mikel Iglesias) el macarra, le diagnosticaban una enfermedad en el corazón. Sin olvidarnos de Roc, que estaba en coma por culpa de una caída en la piscina.

La primera temporada de PV, pese a coincidir y volver a repetir infinidad de conceptos de su propio libro El Mon Groc (2008) o guion de Planta 4ª (2003), superó todas mis expectativas.

Empezando por el reparto principal, la estupenda selección musical para hacer las delicias de los adolescentes catalanes o la magnífica puesta en escena de Pau Freixas.

Con algunos diálogos para el recuerdo (como el que tienen Lleó y su amigo Benito en una sala de espera) o la última escena hasta día de hoy, dónde una serie de televisión me ha arrancado alguna que otra lágrima. Sí, me refiero a la inesperada muerte en la primera temporada de uno de los protagonistas.

Cuando terminó, pensé ‘Está bien, como miniserie sería cojonuda. Aunque he leído que Espinosa quiere esperar un tiempo y reflejar la vida de dichos personajes pasados unos años y ver como estaban superando todo aquello que habían vivido dentro de un hospital’.


Hasta que se estrenó el primer capítulo de la segunda temporada…


Menuda decepción, más de lo mismo y con un regusto a producto teen que me echó para atrás.

Tras el visionado del primer capítulo de su segunda temporada, acabó mi relación con aquel producto.


CTRL C, CTRL V (O ALGO ASÍ)

Ahora Lleó es Leo, Cristina es Emma, Roc es Charlie, Toni es Dash, Jordi sigue siendo Jordi e Ignasi es… Kara!

Charlie (Roc) no tiene una madre soltera, sino un padre que se hace pasar por voluntario para poder ver a su hijo.

Ignasi (Kara) ahora es una cheerleader pija y consentida. Ni rastro de la madrastra que conocimos en la versión original, sus padres pasan de ella pero no están divorciados.

Dash (Toni) no tiene ni una pizca de la inocencia que poseía el personaje original y no hay rastro del síndrome de Asperger. Más bien es un rapero macarra con pocas luces.

¿Dónde está su entrañable abuelo?

Lo de Jordi es muy gracioso. Dice que es mexicano y se apellida Palacios. Un momento, entonces… ¿por qué se llama Jordi?

El resto de secundarios, que en PV se centraban en el doctor de los niños, otra doctora más mayor o Benito, han sido eliminados, reestructurados o sencillamente fusionados. 

Benito, aquí es Ruben García y posee una suite de lujo. Sigue siendo amigo de Leo (Lleó) y parece que le han otorgado la posición social de aquella mujer mayor, fumadora compulsiva y que organizaba timbas de póquer en el sótano del hospital.

En esta ocasión, el doctor se parece más al Ken de la Barbie que a un tipo normal y corriente. Como sacado de un spin of de Anatomía de Grey.

Por último, Octavia Spencer interpretando al personaje afroamericano más típico que puedas echarte a la cara.

Otro ejemplo más de que el sello Spielberg no siempre garantiza calidad.

LO MEJOR

- La escena inicial dónde Kara sufre el primer ataque al corazón y la reacción de los que la rodean.

- Charlie Rowe, actor que da vida a Leo.

LO PEOR

- ¿Quién paga las facturas del hospital? Recordemos que en nuestro país existe algo llamado seguridad social, allí no. ¿Eso va a condicionar futuras tramas como la de la problemática de Lleó por conseguir una pierna nueva? Si la familia de Leo es capaz de pagar todos esos lujos en un hospital, no deberían tener dicho problema.

- ‘Astro’, el chaval que interpreta a Dash (Toni). Es repelente y su personaje no aporta absolutamente nada en el episodio piloto.

- Lo que en PV sucede en un par o tres de capítulos, en RBS está expuesto en el primero. ¿Habrá un punto en el que iremos por libre?

- Han convertido la serie en un formato MTV, dónde todo el mundo es demasiado guapo y los escenarios demasiado bonitos e iluminados.


- Lo de los coches ‘prestados’ es de un absurdo tremendo.

Por cierto, también existe el remake italiano!

Z NATION (2014 - ¿?)

TÍTULO ORIGINAL: Z-Nation

DIRECTOR: John Hyams

GUIÓN: Karl Schaefer

REPARTO: Harold Perrienau, Tom Everett Scott, Dj Qualls y Abie Ekenezar

DURACIÓN: 42 MIN.

Asylum es un estudio americano especializado en la realización de Mockbusters, aprovechando la repercusión mediática de otras superproducciones lanzando su producto en las mismas fechas aunque directamente a dvd.

Los Mockbusters son películas de bajo presupuesto que parodian otras cintas originales con la mitad (o menos) de presupuesto, su último gran éxito vino con ‘Sharknado’ (2013). Durante la emisión de dicha película se produjeron 5.000 tweets por minuto. Existe una secuela y ya está en camino la tercera parte. Tan solo Asylum es capaz de conseguir un éxito comercial así con una premisa tan chorra como la de esta película: La ciudad es destruida por tornados que expulsan tiburones de su interior.

Otros títulos serían: The Terminators (Terminator: Salvation), AVH: Alien vs Hunter (Alien vs Predator 2: Requiem), Transmorphers (Transformers), Paranormal Entity (Paranormal Activity) e incluso una secuela directa de Titanic! 

Supongo que conscientes de lo bien que les suele salir la jugada, deciden adentrarse en el mundo de la televisión con el mismo modus operandi: Crear un mockbuster a raíz de una serie de television de gran éxito. La escogida ha sido The Walking Dead.

La verdad es que después del visionado del piloto de 'Z Nation' he quedado bastante satisfecho, y uno de los motivos sería que en mi opinión, no es una parodia de TWD ni pretende ser su competencia, tan solo ser una opción más dentro de esa fiebre zombie que también invade la pequeña pantalla desde hace unos años. 

Su piloto es un producto digno de la serie B, contando con un rostro televisivo popular en su primer episodio (Harold Perrineau, Michael en LOST) y el olvidado batería de los The Wonders (Tom Everett Scott) como protagonista. No nos olvidemos de otro actor de lujo para The Asylum, Dj Qualls que interpreta al guía de los protagonistas. 

La diferencia de presupuestos que separan a Z Nation de TWD es evidente, visible en algunos aspectos como el maquillaje o algunos efectos digitales.  Aunque creerme, tampoco es para tanto...

La gran virtud que podría tener la serie que nos ocupa es precisamente su condición de serie B, ya que la puede llevar por otros caminos muy distintos a los de su versión comercial y eso es algo que me encantaría.  Estoy harto de las conversaciones tediosas de una temporada y media a las que nos somete TWD.

El primer capítulo de ZN contiene más acción y tramas que dos temporadas enteras de TWD.

Para terminar, deciros que hay más zombies en televisión y por eso me gustaría recomendaros una miniserie títulada 'Dead Set: Muerte en directo' (2008) de Charlie Brooker, creador de la estupenda 'Black Mirror' o una serie de la MTV títulada 'Death Valley' (2011) que fue cancelada a finales de su segunda temporada. 

LO MEJOR:

- La escena del bebé, delirante y surrealista a partes iguales. Me recordó al de Braindead (Peter Jackson).

- El montaje, lo encontré de muy buen gusto. 

- The Asylum sabe lo que tiene entre manos y por ello decide apostar directamente por la acción y la comedia, algo que se agradece tras la soporífera cuarta temporada de TWD.

- El opening que nos muestra la mutación a través del primer plano de un ojo. 

LO PEOR: 

- Huele a cancelación desde que estaban escribiendo el guión del episodio piloto. 

- Deberás dejar atrás algunos complejos cuando veas algún que otro decorado digital, pero se lleva bastante bien. Al final lo que cuenta es la intención y no los medios con los que se ha llevado a cabo. 

Conclusión

Entretenimiento puro y duro. Visionar el piloto fue como estar viendo una de aquellas pelis cutres que suelen enchufarte en un maratón nocturno en el festival de Sitges. Mola!

No importa su presupuesto y si lo pensamos bien, todo empezó con un grupo de jóvenes en Pittsburgh que se atrevieron a rodar una película con 114.000 dólares a la que llamaron 'La Noche de los Muertos Vivientes'.

5 Motivos para ver ALIAS (2001-2006) - Sin Spoilers

Me llamo Sydney Bristow, hace siete años fui reclutada para trabajar en una rama secreta de la CIA llamada SD-6, juré no revelarlo, pero no pude ocultárselo a mi prometido y cuando el jefe del SD-6 lo descubrió, hizo que le mataran. Fue entonces cuando supe la verdad, el SD-6 no forma parte de la CIA, había estado trabajando para la gente contra la que creía estar luchando. Así que acudí al único lugar en el que podían ayudarme a destruirles, ahora soy agente doble de la CIA, donde mi contacto es el oficial Michael Vaughn. 

Solo hay otra persona que conoce la verdad acerca de mis actividades, otro agente doble infiltrado en el SD-6, una persona a la que apenas conozco, mi padre.


Sydney Bristow

Cuando me compro una serie original en dvd, lo hago dispuesto a revivir la aventura cada vez que me apetezca. Quiero que esos personajes, lugares y situaciones convivan conmigo el resto de mi vida en mi colección personal. Y ahora que he vuelto a una de ellas, me apetecía contaros porque me cautivó e intentar exponer los motivos por los cuáles deberíais darle una oportunidad.

Descubrí ALIAS en el parón estadounidense entre la primera y segunda temporada de LOST (2004-2010), ansioso por ver que más había realizado un tipo con cara de científico loco llamado J.J Abrams.

En aquella época tan sólo había escrito el guión de A PROPÓSITO DE HENRY (1991), colaborado en la reescritura del libreto de ARMAGEDDON (1998) y creado (junto a Matt Reeves, futuro director de CLOVERFIELD)  una serie titulada FELICITY (1998-2002).

Nunca me atrajo la premisa de FELICITY, así que me decanté por ALIAS.


Os lo juro, no me equivoqué…

LOS CLIFFHANGERS

El recurso conocido hoy día como Cliffhanger es algo común en la mayoría de series actuales, aunque algo novedoso y bastante arriesgado a principios de siglo. Tan solo alguien con dos cojones como Chris Carter se había atrevido con la famosa THE X-FILES (1993-2002) antes que el señor Abrams lo pusiera de moda.

La jugada consiste en terminar el tercer acto de un capítulo con un final abierto, creando interés en el espectador por la siguiente entrega.

Si de algo jamás se podrá criticar a ALIAS es de la cantidad de guionistas que ‘nacieron’ en su cantera.

Alex Kurtzman y Roberto Orci (MI:3, Star Trek XI), Drew Goddard (Cabin in the Woods) o Adam Horowitz y Edward Kitsis (Lost) son algunos ejemplos.

Se podrían contar con los dedos de una mano aquellos capítulos que no tengan un final abierto e incluso a veces de infarto.

La ‘season finale’ de la segunda temporada es una de las mejores que he visto en mi vida, y creedme cuando os digo que he visto muchas.

NOTA:  Por curiosidad, si alguna vez os miráis Misión Imposible 3, os daréis cuenta que posee la misma estructura narrativa y el mismo interés que ALIAS por humanizar a los héroes de la función mostrando su vida personal .

MICHAEL GIACCHINO

Compositor musical que se hizo conocido gracias a su participación en los videojuegos 'Medal Of Honor' de la Dreamworks y producidos por Steven Spielberg. Abrams se fija en él, ya que es alguien que en aquel momento busca abrirse camino en el formato audiovisual y el famoso creador de series le da una de sus primeras oportunidades con ALIAS.

Para la serie que nos ocupa, J.J Abrams compuso el tema principal y le indico a Giacchino el camino a seguir. Una mezcla de homenajes a Misión Imposible (la serie, no los films con Tom Cruise) y algunos temas techno de los más cañeros.

Red Hair is Better, On the Train o Balboa and Clubber son composiciones que nada tienen que envidiar a las bandas sonoras de grandes producciones cinematográficas. Incluso me arriesgaría a decir que la música de la serie que nos ocupa es un personaje clave más.

Años más tarde, Giacchino ha sido reconocido con un Oscar de la academia por su labor en UP (2009) y nos ha dejado otros temas asombrosos como Hollywood & Vines y  Win One For The Reaper de LOST (2004-2010) o All Along The Bell Towers o A New Day In The Old Town de FRINGE (2008-2013).

CREATIVIDAD LOGÍSTICA

Cuando hablo de creatividad logística, me refiero al enorme y satisfactorio trabajo de producción. Tanto el personal de arte, localizaciones o fotografía.

Una historia como la de ALIAS es imposible de contar si los personajes no están constantemente viajando de un lugar a otro del mundo.

En la serie, nos movemos desde Los Ángeles hasta París, Hong Kong, Barcelona, Moscú, Berlín, Madrid y un largo etc.

Los gastos de producción serían enormes si no fuese por dicha creatividad. ¿A que me refiero? A que todo, absolutamente todo esta rodado en Los Ángeles. Esto significa que deben engañar al espectador a base de localizaciones que contengan edificios o monumentos arquitectónicamente parecidos a dichos países, cromas, vestuario, vehículos y fotografía.

Una delicia para los frikis que nos gusta fijarnos en algunos aspectos de producción.

Con el paso de las temporadas pulieron este aspecto y lo llevaron al extremo con LOST (2004-2010) rodando todo tipo de países en Ohau (Hawai).

MITOLOGÍA

No es posible una buena serie sin una buena mitología. Da igual las subtramas, si no tienes un arco argumental claro y presente en cada temporada hasta finalizar la serie.

ALIAS no podía ser menos, y de echo, FRINGE (2008-2013) heredó muchos aspectos de la mitología de este serial.

'El Hombre', 'Milo Rambaldi' y un largo etc que no puedo nombrar sin mencionar spoilers. 100% Recomendable.

REFERENCIAS

Todo buen cineasta recurre a las referencias en algún momento de su carrera. En ALIAS podremos encontrar guiños desde Misión Imposible, Nikita (la película de Luc Besson, no la mamarrachada que emitió T5 hace unos años), Arma Letal o La Jungla de Cristal. 

Vamos a detenernos en esta última. Sin hacer spoilers de la trama general, los capítulos 11 y 12 de la primera temporada son un claro homenaje a Die Hard (1988).

 Retienen a unos cuántos rehénes en  'un edificio' y nuestra protagonista deberá hacer frente a los secuestradores al más puro estilo John Mclane. Si os fijáis, incluso en la furgoneta con la que entran, leeréis un rótulo dónde pone 'Mctiernan', apellido del director de dicha película. 

Conclusión

Mejor que algunas reputadas películas de acción, se mueve con elegancia entre varios géneros y mantiene intacta su facilidad para renovarse temporada tras temporada. Si te consideras un adicto a las series, ALIAS no puede faltar en tu bagaje frikintelectual. 

The After 'Piloto' (2013)

TÍTULO ORIGINAL: The After (Pilot)

PAIS: Estados Unidos/Canadá

CREADOR Y DIRECTOR: Chris Carter

REPARTO: Aldis Hodge, Andrew Howard,  Jamie Kennedy, Sharon Lawrence, Louise Monot, Jaina Lee Ortiz y Adrian Pasdar.

DURACIÓN: 55 min


Más o menos todo aficionado al mundo de la televisión conoce o le suenan los nombres de J.J Abrams (Alias, Lost), Eric Kripke (Supernatural, Revolution), Bryan Fuller (Breaking Bad, Hannibal), Aaron Sorkin (El Ala Oeste de la Casa Blanca) o incluso Charlie Brooker (Dead Set, Black Mirror). Un mundo dónde las descargas de capítulos y sus correspondientes subtítulos son la orden del día. Pero antes hubieron otros, creadores que aportaron su granito de arena para que la industria de la televisión llegase al punto dónde ahora mismo se encuentra: Cara a cara con el cine.

Kenneth Johnson (V, 1984-1985) o David Lynch (Twin Peaks, 1990-1991) fueron los pioneros. Pero si alguna serie es culpable del movimiento de masas y de crear su propia mitología, sin duda esa es Expediente X ( The X -Files, 1993-2002) de Chris Carter.

Carter arrasó con dicho producto, aunque después de tal éxito nada volvería a ser lo mismo para él.  Cuando su serie estrella estaba en lo más alto, Chris probó suerte con otra serie titulada Millennium (1996-1999) y protagonizada por el enorme Lance Henriksen.  Una serie con muchos ingredientes de la anterior pero que tras tres años en antena no supo encontrar su lugar en la parrilla televisiva, y justo antes de desvelar todos sus misterios en una supuesta cuarta temporada, los productores decidieron cancelarla.

Digamos que nuestro hombre tuvo que ampararse en su producto estrella y producir un par de películas para el cine. Después de la fallida 'Expediente X (Creer es la clave)' se puso manos a la obra para encontrar la historia perfecta para su vuelta al mundo de la tele por la puerta grande. Tras dos intentos, el tercero se ha convertido en un episodio piloto producido por Amazon y titulado THE AFTER.

No nos engañemos, The After no es un gran piloto. Pero si es resultón y francamente entretenido. Su inicio es dinámico y con mucho ritmo. Nuestra protagonista, una actriz francesa, se dispone a realizar una prueba de casting para el papel de una película. Pero allí se da cuenta de que lo único que quieren es que una actriz extranjera muestre sus tetas en la pantalla (zasca!). Después de eso, la mujer decide volver a la habitación del hotel dónde se aloja. Al entrar, el Hall es un hervidero de policías que están buscando unos presos fugados. Una vez dentro del ascensor, la máquina se detiene y se queda atrapada en él con cuatro personas más. Un payaso (Jamie Kennedy, el Randy Meeks de Scream), una mujer mayor, una agente de policia y un irlandés de lo más extraño. Una vez consiguen llegar al parking, intentan salir de alli, pero la enorme reja no les deja ver lo que esta pasando en el exterior, desde dónde se pueden excuchar gritos y explosiones. Una vez estamos en el parking, se nos presenta a tres personajes más. El hombre de raza negra al que la policia estaba persiguiendo y que insiste en su inocencia, un abogado (Adrian Pasdar, el Nathan Petrelli de Héroes) y una prostituta de lujo. Tras varias disputas, nuestra protagonista consigue salir de allí para intentar pedir ayuda.

Hasta el momento, todo bien. Porque en sus primeros veinte minutos, The After me pareció muy atractiva. ¿Por qué? Tratar un tema supuestamente apocalíptico pero con pocos medios es algo que siempre me ha emocionado y mucho (escuchamos y recibimos noticias del exterior, pero por presupuesto nos atrincheramos en un interior), atractivo que pierde a partir del minuto 21 cuando la prota consigue salir al exterior.

Nos nos engañemos, es la vuelta de una leyenda de la televisión. Confían en él y le darán mucha pasta para la realización de un piloto. Centenares de extras, explosiones, helicopteros, CGI.... ¿Se mantendrá todo esto si la serie consigue sobrevivir? Ni idea.

De momento lo único que puedo decir es que me pareció un piloto muy divertido, mucho mejor que otros estrenos  más publicitados como los de 'Revolution' o 'Flashforward'. Veremos cómo continua la cosa, de momento yo NO me bajo del carro.

LO MEJOR

La conversación que tiene lugar en la cocina de la casa, una escena dónde se nos da más información de lo que creemos (recordad el 7 de Marzo...). El ritmo del episodio es envidiable. Y creo que lo más inesperado es su cliffhanger final. ¿Qué coño es eso?

LO PEOR

Que por su temática, tenga más potencial cómo miniserie que no dividida en varias temporadas/entregas. Y esto pueda afectar al desarrollo de la historia, quedarnos con una midseason sin finalizar. Para terminar, es carne de cañon para la cancelación. Claro ejemplos de series que se iban a comer el mundo: Flashforward, Revolution o incluso Persons Unknow. Series con un potencial enorme, pero que se desincharon capítulo a capítulo.

Conclusión

Amazon tiene buenas intenciones, lástima el fracaso de 'Zombieland'. Esperemos que Chris Carter vuelva al lugar que se merece.