Nightcrawler (2014)

DIRECTOR: Dan Gilroy

GUION: Dan Gilroy

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed y Bill Paxton

DURACION: 113 min


Siempre he intentando estar atento cuando un (buen) guionista decide dar el salto a la dirección, evidentemente en la mayoría de los casos dirigiendo su propio libreto. El ejemplo más popular lo encontraríamos en David Koepp, guionista de Jurassic Park (1993), La Muerte os sienta tan bien (1992), Misión:Imposible (1996) o Snake Eyes (1998) entre muchas otras. Debutó con una estupenda película titulada El Efecto Dominó (1996) a la que siguieron El Último Escalón (1999) o La Ventana Secreta (2004). Aunque mi salto favorito fue el de Lawrence Kasdan, sus manos crearon los guiones de El Imperio Contraataca (1980), En Busca de el Arca perdida (1981) o El Retorno del Jedi (1983). En su faceta de realizador nos regaló algunas joyas como Fuego en el Cuerpo (1981), Grand Canyon (1991) o El Cazador de Sueños (2003).

Ahora ha llegado el turno de Dan Gilroy, autor del libreto de una película que durante mi infancia ví varias veces, se titulaba Freejack (1992). Un thriller futurista con viajes en el tiempo protagonizado por Emilio Estevez, Anthony Hopkins, Mick Jagger (¿?) y Rene Russo, esta última también presente en el reparto del film que nos ocupa.

Nightcrawler (2014) nos ofrece una descarada, dura y sarcástica visión del actual mundo de la televisión en los Estados Unidos.

Un relato que tiene algo muy claro, existen ciertos individuos que gracias a presiones que ejerce la sociedad, se empeñan en soñar con la figura del hombre de éxito que se hace a si mismo sea cuál sea el precio y que no duda en pasar por encima de cualquier cadáver.

Algo que el estupendo guión de Gilroy y el genial trabajo de Jake Gyllenhall se encargan de plasmar a la perfección.

Muchos se empeñan en compararla con Taxi Driver (1976) aunque a mi me parece que más bien se ha tenido en cuenta su estética en algunos aspectos de la promoción. Es todo un acierto no caer en el error de sobrecargar las imágenes con detalles de la denominada y muy de moda estética ‘arty’. Neones, humo, música techno y un ambiente setentero que ya utilizaba y en mi opinión con exceso la película Drive (2011). Algo que a mi parecer llevó mucho mejor la divertida The Guest (2014).

LO MEJOR

- El trabajo de Jake Gyllenhall y Rene Russo. Él a nivel interpretativo y físico. Aunque lo parezca, no es nada fácil hacer lo que hace este hombre con un simple peinado, unos pocos kilos de menos o unos andares y gestos perfectos. Ella, ya entrada en años, sigue siendo aquella preciosa mujer con una presencia envidiable y que no ha perdido ni una pizca de su personalidad artística, además consigue aguantar el tipo frente al motivado protagonista.

Su cara a cara en el plató de televisión o el restaurante serían buenos ejemplos.

- Tiene unos buenos secundarios, sin duda Bill Paxton o Riz Ahmed amenizan la situación en más de una ocasión.

- El guión (nominado al Oscar) es bueno y efectivo, pese a no ser una obra maestra. ¿Y qué?

- El montaje ayuda (y mucho) al conjunto. 

LO PEOR 

- Licencias que la historia se permite a nivel legal o jurídico, pero no me importa. Quizás en una adaptación de John Grisham, vale. Aquí no me molesta. 

Conclusión

 Creo que estamos ante una de esas películas que a muchos podrá gustar pero a otros aburrirá.

PHENOMENA The ultimate cinematic experience / Last Action Hero, 1993 (El Último Gran Héroe)

Hubo una época dónde ir al cine era mucho más que un plan de Viernes noche o Domingo por la tarde, aquellos tiempos sin internet y dónde no teníamos una decena de revistas especializadas. A decir verdad, recuerdo que cuando era un niño las primeras imágenes que ahora podrías ver en una revista yo las veía por primera vez tras el cristal del escaparate, acompañando al cartel principal de la película. Fotografías comerciales del film que en muchas ocasiones ya estaban deterioradas debido a su paso por varias salas, su exposición al sol o las chinchetas. Llegar un rato antes para pasearme por el hall de la sala en busca de carteles de próximos estrenos era un ritual obligatorio o comprar las palomitas tranquilamente para poder estar rodeado de las esperanzas que los espectadores habían depositado en la peli que estaban a punto de ver.

Estaría horas hablando de todos y cada uno de los detalles por los que yo (y muchos más) empezamos a amar el cine, pero estoy aquí para hablar de lo que la iniciativa PHENOMENA | The ultimate cinematic experience ha conseguido evocar con la apertura de su nuevo cine. 

Pude saborear la experiencia en el Palau de Congresos con la proyección de Gremlins (1984) y Grease (1978), y aunque aquello no se me olvidará en la vida, seguía faltando algo.

Por suerte, ese algo ya existe. Se acabaron los traslados de una sala a otra. Phenomena ya tiene su centro de mando y al volante uno de sus máximos responsables: Nacho Cerdá.

Al poner un pie en dicha sala ya se empieza a respirar el amor por el cine. A ambos lados de la entrada, de camino a la taquilla se puede disfrutar de una selección de carteles clásicos junto a los geniales fotogramas que anteriormente comentaba. Antes de acceder al hall principal, una alfombra que nos advierte: LA REALIDAD TERMINA AQUÍ.

 

Al entrar Steven Spielberg te da la bienvenida metido dentro del animatronic utilizado en Jaws (1975) y Ridley Scott nos mira junto a Sigourney Weaver en el rodaje de Alien (1979), en ese instante es cuando se confirma que todo detalle ha sido pensado con gran cariño, o eso me pareció al pisar la misma moqueta que se utilizó en El Resplandor (1980).

El bar es un lugar curioso aunque de lo más acogedor, supongo que debido a su iluminación. Puede ser considerado un dato friki pero debo felicitar a la persona que decidió poner cubitos de hielo en la coca cola y no esas cosas horribles que sirven en las multisalas y que diluyen el refresco.

Entrar en la sala provoca un orgasmo friki acojonante, empezando al traspasar las cortinas rojas (unas viejas conocidas) y acabar descubriendo el ambiente que desprenden los espectadores esperando ilusionados poder volver a ver en el cine (o incluso por primera vez) una película que marcó sus vidas. 

En esta ocasión ibamos a disfrutar de Last Action Hero (1993) conocida en España bajo el título de El Último Gran Héroe.

John Mctiernan es uno de mis directores favoritos (Jungla de Cristal, Depredador, Los Últimos Días del Edén o Basic lo demuestran) y las películas que se atreven a romper la cuarta pared me encantan. No había ningún motivo para ignorar esta gran ocasión. 

El film que nos ocupa en su momento fue infravalorado e incluso me atrevería a decir incomprendido. Quiero imaginar que debido a su ejercicio de metacine, la autoparodia de por aquel entonces uno de los mayores héroes de acción y dos grandes rivales: Cliffhanger (Máximo Riesgo, 1993) y Jurassic Park (1993).

Mctiernan nos regaló lo que perfectamente podría ser el Cinema Paradiso (1988) de los aficionados al cine de acción de finales de los ochenta e inicios de los 90.

El guión de Shane Black siempre quiso reírse de todos aquellos tópicos que habían definido al género y que en muy pocos años acabarían con él.

Nacho Cerdá nos brindó una pequeña introducción, explicando una movida que hubo con algunos estrenos cómo resultado de una huelga de dobladores que afectaron a varias películas que compitieron en taquilla aquel mismo año. Eso nos respondió a por qué Stallone o Arnold tienen una voz tan extraña y distinta en los doblajes de Máximo Riesgo y El Último Gran Héroe. 

Las luces se apagaron lentamente y las cortinas se abrieron para dar paso a la pantalla en la que veríamos la película en un estupendo cinemascope y un sonido que muchos cines querrían tener. 

Que voy a decir de esta maravilla, sigue siendo tan bonita cómo el día que se estrenó.

Desde las increíbles set pieces de acción, una lección de cine. Los guiños, cameos y homenajes o la rockera banda sonora. Una carta de amor al cine, que en su momento se atrevió a reírse de lo que estaba a punto de suceder.

Todos aplaudimos cuándo aparecieron las botas de Jack Slater por primera vez, o con los gritos y ataques de ansiedad del Sargento de policía.

Fue increíble volver a cruzarnos con Catherine Tramell o el T-1000. 

Ver morir a Al Leong (otra vez) o apreciar claramente los dobles de acción. 

Fijarte años después que la actriz que interpreta a la madre del niño es la misma que la de Tom Hakns en Big (1988) o que la muerte es Ian Mckellen. 

Disfrutar de unos fake trailers muchos años antes de Machete's y compañia.

O nos emocionamos al recordar lo que era poder soñar con entrar en una de tus películas favoritas.

Porque al fin y al cabo por eso recomiendo ir a Phenomena, hoy en día es el único cine que te permitirá volver a vivir las películas como antes y tendrás la oportunidad de compartir la experiencia con desconocidos que sienten el mismo cariño y respeto que tú por el cine. 

Relatos Salvajes (2014)

DIRECTOR: Damián Szifrón

GUION: Damián Szifrón



REPARTO: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa y María Marull.



DURACION: 119 min

¿Alguna vez habéis pensado en mandarlo todo a tomar por el culo? ¿Alguna vez habéis soñado con vengaros de aquellas indeseables personas que hicieron prácticamente imposible tu infancia o adolescencia? ¿Alguna vez te cruzaste con una persona del pasado que habías borrado de tu memoria? ¿O simplemente tuviste ganas de salir del coche y enseñarle al imbécil (o imbéciles) de turno cuánto suman dos más dos?

Me atrevería a describir esta película cómo la Creepshow (1982) del humor negro y la jodida desgracia humana que inevitablemente forma parte de toda sociedad.

Al igual que la película que menciono (pero hablamos de géneros totalmente distintos), Relatos Salvajes utiliza varias historias independientes para diseccionar el lado más carroñero del ser humano, la mayoría de las veces también el más divertido e incluso en contadas ocasiones entrañable.

Quizás el único hilo conductor que une todas las historias sea un inesperado brote de violencia.

¿Estamos ante ese peliculón del que todos hablan? ¿Es tan buena cómo para merecerse una nominación al Oscar?

Desde mi punto de vista, es una buena película y que recomendaría a todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Lo del Oscar da igual, la peli se tiene que ver y disfrutar sin estar influenciado por tal anécdota.


LO MEJOR

- La estupenda y genial introducción que supone la primera historia, titulada 'PASTERNAK', ya desde el inicio se atreven a dejar el listón muy alto. Mención especial a la primera imagen congelada de los títulos de crédito iniciales, que a su vez tienen un look National Geographic de lo más acertado.


- Personalmente, creo que la tercera historia (EL MÁS FUERTE) es la mejor. A nivel guión puede que sea la más sencilla, pero de una planificación brutal. Sólo digo que hay que tenerlos bien grandes para rodar una pelea dentro de un lugar como ese, en esa posición y que te salga bien. Me quito el sombrero.


- Los breves aunque devastadores diálogos en boca de Rita Cortese, la mujer mayor en el segundo relato (LAS RATAS).


- A nivel técnico es una película impecable y la dirección de actores excelente.

LO PEOR


- El desenlace del último relato (HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE), capto el mensaje pero creo que no está a la altura del resto de la peli.

- Que se le haya dado tanto bombo y quizás la gente va con las expectativas muy altas.

Conclusión

Divertida, ácida, atrevida y alocada comedia que puede alegrarte el día (cinematográficamente hablando)

12 Monos (2015) Piloto

Supongo que en Hollywood las cosas deben funcionar por modas y ciclos, de ahí esa obsesión hace ya unos años en adaptar cualquier serie de televisión al cine.

Uno de los primeros ejemplos sería la adaptación cinematográfica de Brian DePalma con Misión Imposible (1996). Desde entonces, podríamos encontrar más batacazos que éxitos de taquilla.

S.W.A.T (2003) que hacia lo propio con la aquí conocida ‘Los Hombres de Harrelson’(1975-1976), Starky y Hutch (1975-1979/2004), Los Ángeles de Charlie(1976-1981/2000) o El Equipo A (1983-1987/2010) dejaron mucho que desear, aunque tengo que decir que las series en las que se basaban quizás siempre estuvieron algo sobrevaloradas. ¿No creéis?

Unos años después han invertido la fórmula, ya sea con acertadas adaptaciones (Fargo,2014) o con otras totalmente mediocres (Abierto hasta el Amanecer,2014).

Otros ejemplos los encontraríamos en series como Hannibal (2013-¿?) a la que personalmente he dado varias oportunidades y no he conseguido engancharme o Bates Motel (2013-¿?), que lo quieran o no es un plagio de las intenciones ya mostradas en Psicosis IV (1990). 

12 Monos (la serie) se basa en una película de 1995 dirigida por el ex Monty Pyton Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Brad Pitt y Madeline Stowe. 

Una de las primeras preguntas que siempre me hago cuando me siento a ver una adaptación televisiva es ¿Se parecerá a la película? Ya sabéis, argumento, personajes y demás.

12 Monos (2015) quiere, pero a medias.

Me explico, la serie hereda la parte más comercial del film (acción y conspiraciones), se aleja de la estética delirante de la película y su alarde tecnológico (tratándose de ciencia ficción) es más bien nulo.

Pero lo que molesta no es que se hayan pasado por el forro lo más complejo y atractivo de la trama, sino que su excelente premisa sea utilizada para producir una serie de intriga al uso, otra más entre “un millón”.

Recuerdo que lo más interesante de la peli era descubrir si todo aquello que estábamos viendo era real o si se trataba de una paranoia ezquizofrénica del protagonista. De todo esto en la serie... ni rastro.

LO MEJOR

- Que sirva para volver a descubrir la película original.

LO PEOR

- Que se haya cambiado la distancia temporal del ‘desastre’, eso provocaba que todo lo ocurrido fuese a contra reloj. Aquí tenemos unos cuarenta años de margen, en la peli uno.

- El poco interés que se muestra en la relación inicial entre los dos protagonistas. Digamos que ella cree demasiado rápido en lo que él le está explicando, todo ello bien desarrollado en el original.

- La estúpida costumbre de cambiar de sexo a algunos personajes.

Conclusión

Su final por tramposo, hace que uno piense que la cosa puede mejorar. El primer capítulo no me ha convencido.

TWIN PEAKS (2016) : Primeros actores confirmados.

En estos momentos casi todos sabréis que Showtime producirá una tercera temporada de 9 capítulos que se emitirá en 2016.

De momento podemos estar tranquilos, ya que David Lynch y Mark Frost (creadores de la serie original) han escrito todos y cada uno de los episodios y el primero se encargará de la dirección.



“Ambientada en la actualidad, la nueva etapa de Twin Peaks continuará la tradición de la serie original, proporcionando respuestas largamente esperadas y una conclusión satisfactoria para todos los apasionados fans de la serie.”

David Lynch

Hasta el momento, todo bien. El guión y la dirección parecen estar a salvo.

Aunque en lo que todos y cada uno de los aficionados deben estar de acuerdo es que una de las principales atracciones será ir descubriendo el regreso de algunos actores y con ellos el fabuloso reencuentro con sus personajes.

Hace unos días, la primera confirmación fue por parte de la mencionada cadena (Showtime) con la publicación de la siguiente imagen. 

Unas horas después, el propio Kyle Maclachlan no se podía resistir y bromear e ir dejando pistas sobre el asunto en las redes sociales. 

El inconfundible Dale Cooper! La verdad es que era algo que todos estábamos esperando y en cierto modo la cosa estaba clara, aunque las confirmaciones una vez firmados los contratos siempre son bienvenidas.

En ese preciso momento, es cuando da comienzo el indestructible HYPE.

No dejan pasar demasiados días hasta que… (redoble de tambores) Sheryl Lee (Laura Palmer) y Dana Ashbrook (Bobby) hacen pública su participación.

Laura Palmer y su novio macarra están dentro!

De momento, estos son los regresos oficiales a Twin Peaks.

Ahora surge una gran pregunta, ¿Cómo será Lynch capaz de introducir a Sheryl Lee con 25 años de más y recordando que sus dos personajes murieron en la serie original? Es algo que sólo la mente ‘enferma’ de David Lynch sabe.

Esperemos que esta tercera (¿y última?) temporada ate cabos, porque si de algo estoy seguro es que Twin Peaks volverá a descolocarnos, a dejarnos con la boca abierta. A no dejarnos distinguir la realidad de los sueños, el bien del mal... 

Diane, anota esta fecha: 2016