It Follows (2014)

  DIRECTOR: David Robert Mitchell  GUION: David Robert Mitchell

REPARTO: Maika Monroe, Daniel Zovatto, Jake Weary y Olivia Duccardi.

DURACION: 100 min

Cada cierto tiempo se crea expectación alrededor de una película con motivo de su paso por un circuito de festivales especializados en el género. A partir de ahí entra en acción el boca a boca de los espectadores sin ningún tipo de filtro o presiones de un estudio o de cualquier medio de comunicación, haciéndole así un gran favor al film ahorrándole miles de dólares en la promoción.

En ocasiones ese es el punto dónde la supuesta crítica especializada empieza a interesarse por el proyecto y entran en juego las frases lapidarias promocionales intentando vender la cinta y elevando el hype a unas cotas muy difíciles de superar por el verdadero resultado final.

¿Es It Follows (2014) una mala película? No. 

It Follows (2014) es una película irregular.

Irregular porque la mayoría del tiempo parece estar más preocupada por su puesta en escena que en el propio guión. Aunque quizás dicha puesta en escena es para cubrir y adornar ciertos fallos que se pueden haber cometido en otros aspectos. No lo sé y es algo que nunca sabré.

En todas partes se pueden leer elogios al epílogo, compuesto de un bonito, pausado y tenso plano secuencia pero en mi opinión totalmente vacío. Creo que la película contiene escenas superiores a la que ha terminado siendo el reclamo.

Es innegable que su puesta en escena es un trabajo impecable, con aciertos como algunos planos circulares buscando mostrar distintas acciones dentro del mismo encuadre o simplemente incomodar de ese modo al espectador. Pero hay otros dónde pienso que al director se le escapa de las manos alargando planos totalmente innecesarios.

La música es otro de sus puentos fuertes, ya no por original sino por lo mucho que ayuda a la difusa estética que pretenden darle al film. Me refiero a que en ningún momento nos queda muy claro en que año estamos, por culpa de esa ilógica mezcla de televisores de los años 50, vestidos vintage o un ebook. Algo que me recordó al lío temporal que tienen en la serie Bates Motel (2013 - ¿?).

Recomiendo escuchar la banda sonora, en algunos momentos me ha recordado a John Carpenter...

Hasta aquí estaríamos hablando de una buena película si no fuera por esa montaña rusa de escenas realmente inspiradas u otras que a veces están a punto de rozar lo absurdo y que forman el resultado final.

LO MEJOR

- La banda sonora.

- El trabajo del director, consiguiendo impregnar el metraje de un ambiente malsano a través de su puesta en escena. Ya sea en momentos cotidianos o en otros dónde ‘eso’ hace acto de presencia. Buenos ejemplos serían el momento en la playa o aquel instante dónde unos personajes se encuentran encerrados en la habitación y deben abrir la puerta para dejar entrar a una de sus amigas.

LO PEOR

- Algunos aspectos del guion. Con una premisa a simple vista compleja pero que al final solo sirve para recrearse durante el camino desde el punto A hasta el punto B que es lo que termina siendo la historia. La verdad es que no sé quién fue el visionario que dijo que este film iba a cambiar las reglas del género...


Conclusión

Olvidaros del hype y de cualquier crítica excitada. Si eres aficionado deberías verla por lo menos una vez, regala un par de momentos inolvidables y su planificación hace que el visionado sea de lo más ameno.

Horns (2013)

DIRECTOR: Alexandre Aja

GUION: Keith Bunin (Novela: Joe Hill)

REPARTO: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minguella y Joe Anderson.

DURACION: 123 min

No he visto Furia (1999), pero Haute Tension (2003) y el remake de Las Colinas tienen Ojos (2006) me bastan para opinar que Alexandre Aja es/era uno de los directores más prometedores dentro del género. 

Me da igual lo que suelen decir sus detractores, ‘este tío nunca hace nada original’, ‘Haute Tension es un plagio de tal novela o película…’ Todo eso, me da igual.

Pienso que Haute Tension (2003) es una película cojonuda, un slasher violento con transfondo sexual.

El remake de Las Colinas supera y con creces al original de Wes Craven. Porque para eso deberían estar los remakes, para modificar un producto que estuvo obsoleto desde el día de su estreno. Todo lo demás, puro negocio.

Mirrors (2008) y Piraña 2010 (a excepción de la masacre en la fiesta acuática con Eli Roth) son películas muy regulares.

Debo puntualizar que no he leído la novela de Joe Hill.

A simple vista (opinión personal) Horns (2013) tiene un protagonista que no llama para nada mi atención. No diré que Daniel Radcliffe siempre será Harry Potter, por mucho que me digan que Christopher Reeve (pese a ser un actor estupendo) siempre será Superman. La ventaja de este chaval es que dicha saga fue rodada durante su infancia y parte de su adolescencia, los cambios físicos y las elecciones profesionales pueden cambiar el rumbo de su trayectoria sin ningún problema.

La verdad es que después del visionado el actor me ha sorprendido, ya que el primer candidato para el papel (Aaron Paul, Jesse en Breaking Bad) me parecía más adecuado.

El film nos cuenta una historia de amor con un toque fantástico que culmina en una historia de venganza.

No sé si la novela tiene el mismo problema que la película, pero HORNS se deshincha poco a poco a medida que avanza su metraje.

LO MEJOR

- Un reparto con nombres no demasiado conocidos para el gran público pero geniales casi todos ellos. Desde la prometedora Juno Temple (Killer Joe, Sin City 2), David Morse (La Roca, Corazones en Atlántida), Joe Anderson (The River, Across the universe), James Remar (Dexter, Django Unchained) o Max Minghella (Ágora, La Red Social), hijo del desparecido director Anthony Minghella (El Paciente Inglés).

- La escena con las drogas entre entre Ig y Terry, enfermiza y agobiante es poco.

- Los dos policías y su pequeño secreto.

- Toda la situación en el dentista, desde la sala de espera, pasando por el flashback anestesiado o la finalización de la visita.

- Las canciones escogidas para poblar su banda sonora, Pixies incluidos. 

LO PEOR

- Le sobra media horita.

Conclusión

Estupenda y divertida comedia fantástica con algunos toques gore/violentos de lo más acertados.
No será la película de tú vida, aunque vale la pena echarle un vistazo.

 

Relatos Salvajes (2014)

DIRECTOR: Damián Szifrón

GUION: Damián Szifrón



REPARTO: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa y María Marull.



DURACION: 119 min

¿Alguna vez habéis pensado en mandarlo todo a tomar por el culo? ¿Alguna vez habéis soñado con vengaros de aquellas indeseables personas que hicieron prácticamente imposible tu infancia o adolescencia? ¿Alguna vez te cruzaste con una persona del pasado que habías borrado de tu memoria? ¿O simplemente tuviste ganas de salir del coche y enseñarle al imbécil (o imbéciles) de turno cuánto suman dos más dos?

Me atrevería a describir esta película cómo la Creepshow (1982) del humor negro y la jodida desgracia humana que inevitablemente forma parte de toda sociedad.

Al igual que la película que menciono (pero hablamos de géneros totalmente distintos), Relatos Salvajes utiliza varias historias independientes para diseccionar el lado más carroñero del ser humano, la mayoría de las veces también el más divertido e incluso en contadas ocasiones entrañable.

Quizás el único hilo conductor que une todas las historias sea un inesperado brote de violencia.

¿Estamos ante ese peliculón del que todos hablan? ¿Es tan buena cómo para merecerse una nominación al Oscar?

Desde mi punto de vista, es una buena película y que recomendaría a todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Lo del Oscar da igual, la peli se tiene que ver y disfrutar sin estar influenciado por tal anécdota.


LO MEJOR

- La estupenda y genial introducción que supone la primera historia, titulada 'PASTERNAK', ya desde el inicio se atreven a dejar el listón muy alto. Mención especial a la primera imagen congelada de los títulos de crédito iniciales, que a su vez tienen un look National Geographic de lo más acertado.


- Personalmente, creo que la tercera historia (EL MÁS FUERTE) es la mejor. A nivel guión puede que sea la más sencilla, pero de una planificación brutal. Sólo digo que hay que tenerlos bien grandes para rodar una pelea dentro de un lugar como ese, en esa posición y que te salga bien. Me quito el sombrero.


- Los breves aunque devastadores diálogos en boca de Rita Cortese, la mujer mayor en el segundo relato (LAS RATAS).


- A nivel técnico es una película impecable y la dirección de actores excelente.

LO PEOR


- El desenlace del último relato (HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE), capto el mensaje pero creo que no está a la altura del resto de la peli.

- Que se le haya dado tanto bombo y quizás la gente va con las expectativas muy altas.

Conclusión

Divertida, ácida, atrevida y alocada comedia que puede alegrarte el día (cinematográficamente hablando)

The Babadook (2014)

DIRECTOR: Jennifer Kent

GUION: Jennifer Kent




REPARTO:Essie Davis, Noah Wiseman y Barbara West.

DURACION: 95 min

Llevo días pensando en esta película, preguntándome cómo algo puede ser tan triste, aterrador y bonito a la vez. 

Cómo una (supuesta) película de terror es capaz de evocar todo tipo de sentimientos, desde tristeza, cariño, asco e incluso algún que otro momento de tensión muy bien racionado.

Jennifer Kent (directora) utiliza al personaje de un cuento de terror para diseccionar la depresión post traumática de los protagonistas y señalar con el dedo a esa mayoría de la sociedad siempre dispuesta a juzgar a los demás, sin preguntarse por qué o cómo. 

Esas personas a cargo de la dirección de un colegio, que prefieren apartar a un menor con problemas del resto de la clase a integrarlo o simplemente preguntarle cómo está o que le pasa. 

A esas ‘mujeres jarrón’ de profesión, que infravaloran e incluso se ríen de otras madres solteras, viudas o con cualquier situación que no sea la previamente establecida por nuestra sociedad: Estar felizmente casada y que tus hijos sean los mejores en todo.

Estamos ante un drama familiar con tintes fantásticos, unas interpretaciones asombrosas y una dirección cojonuda.


LO MEJOR

- Essi Davies (la madre) es espectacular. Su rostro no se relaja en ningún momento del metraje.

- Noah Wiseman (el niño) se merece un aplauso, no estoy vacilando cuando digo que estamos ante uno de los mejores actores infantiles del momento. La escena en el asiento trasero del coche volviendo del colegio o la escena dónde le dice a su madre que tiene hambre, son de los mayores enfrentamientos interpretativos que he visto en los últimos años.

- El trabajo por parte de la iluminación, diseño de arte o atrezzo en la casa.

- Los sonidos del Babadook. Acojonan y de verdad. 

LO PEOR 

- Cierto momento CGI (generador por ordenador) o un primer plano que bajo mi punto de vista deshace el interés por el Babadook. 

Conclusión 

Si me lo preguntan, no dudaré en decirlo: Es una de las mejores películas del 2014. 

The Guest (2014)

DIRECTOR: Adam Wingard


GUION: Adam Wingard, Simon Barrett




REPARTO: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley y Brendan Meyer


DURACION: 99 min

La ópera prima (en solitario) de Adam Wingard hizo que esperase con mucho entusiasmo su siguiente proyecto, la película que nos ocupa.

'You're Next' (2011) no será recordada cómo una gran película o por esforzarse en cambiar las reglas y mostrarnos algo distinto, aunque si debo destacar algo sería su falta de pretensiones y el (en la mayoría de ocasiones) acertado reparto. Una cinta familiar que se convertía en un survival ochentero para en el tercer acto mutarse en una especie de 'Game Over: Se Acabó el juego' (1989), aquella olvidada película que sirvió como base a la más comercial e infantil 'Solo en Casa' (1990). De verdad, a mi me pareció una delicia que jamás dudo en recomendar.

 (La famosa máscara de Your'e Next tiene un cameo en The Guest)

 
Creo que 'The Guest' (2014) conserva esos saltos que impregnan con un tono distinto a cada uno de los tres actos pero partiendo de una premisa algo más forzada, en parte debido al toque más (supuestamente) realista del primer acto. Digamos que no me creo esos vínculos que tan rápidamente evolucionan entre algunos de sus personajes incluso siendo consciente de lo 'bien vistos' que son los veteranos de guerra en la sociedad norteamericana, todo lo contrario que su gobierno. 

Aunque nada de estos absurdos detallitos importan si te dejas llevar por el divertimento ocasional que propone la película, dando brincos desde ese intento de drama costumbrista con familia desestructurada, pasando por la acción más casposa de finales de los setenta e inicios de los ochenta y finalizando en una persecución asesino/víctimas en una localización totalmente consciente de la intención de sus realizadores. 

LO MEJOR

- El trabajo de Dan Stevens, protagonista del film. Dotando a su personaje de un increíble trabajo a nivel corporal. 

- El uso de la música es fascinante. 

- Alguna que otra situación rozando lo absurdo (las reacciones de la madre, la reunión con el director del instituto o el consejo del protagonista al hijo pequeño de la familia), tanto que terminan arrancándote una carcajada. 

- No puedo olvidarme de la escena en la cafetería: BRUTAL Y MARAVILLOSA.

LO PEOR

- Que todos la estén comparando con 'Drive'(2011) de Nicolas Winding Refn, cuándo EN MI OPINIÓN dicha película está demasiado sobrevalorada y la que nos ocupa precisamente posee la capacidad de controlar ese ramalazo tan exagerado que sufría la de Ryan Gosling con el concepto denominado 'Arty', abusando constantemente de los neones y la música. Algo que The Guest también utiliza, pero diría que de un modo mucho más sutil y refugiándose en reforzar (que no mejorar, porque en este caso no hace falta) algunas situaciones o diálogos. 

Conclusión

No es el producto de autor que muchos intentan colar, ni falta que le hace. Flojea en muchos instantes que son compensados con otros geniales. Fast Food. Mierda de la buena.

Tusk (2014)

DIRECTOR: Kevin Smith

GUION: Kevin Smith

REPARTO: Michael Parks, Justin Long, Genesis Rodríguez,

 Haley Joel Osment y Johnny Depp.

DURACION: 102 min

Lo de Kevin Smith es de traca, uno de los directores más carismáticos y prometedores de los años noventa que fue capaz de regalarnos la trilogía de New Jersey (Clerks, Mallrats, Chasing Amy) o atrocidades cómo ‘Zack & Miri make a porno’ (2008) y ‘Cop Out’ (2010).

Acostumbrado a ser vapuleado por la crítica y alabado por el público, Smith tuvo que plantearse el rumbo de su carrera cuándo el público también empezó a juzgar sus decisiones artísticas con la infravalorada ‘Jersey Girl’ (2004), motivo que lo llevó a aceptar por primera vez a dirigir un guion ajeno en la horrorosa película con Bruce Willis.

De nuevo, hostias a tutiplén.

¿Qué estaba sucediendo? Tal vez el público que había crecido con sus películas noventeras, precisamente estaba haciendo eso…. Crecer.

Así que Smith decidió aventurarse en la mezcla de géneros que tan bien había funcionado a gente como Quentin Tarantino o Rob Zombie.

De hecho, la primera película de su ‘nueva etapa’ cómo director y titulada ‘Red State’ (2011) heredaba la estética de los últimos films del cantante y director.

Red State fue la segunda película (la primera sería Clerks) que el propio realizador tuvo que autofinanciarse. Sí, un director de cine internacionalmente reconocido financiándose su propia peli. Es de locos, ¿verdad? Este tipo de anécdotas dicen mucho de la actual situación cinematográfica.

Fue entonces cuando el 90% de los frikis que solemos poblar los festivales de cine vieron la resurrección de aquel director que había conseguido plasmar su adolescencia, emulando a lo conseguido por John Hugues en los años ochenta.

Smith vio que había funcionado, era el inicio de su nueva trayectoria profesional. Igual que Wallace, el protagonista de la película que nos ocupa, Kevin había dejado de ser aquel joven inocente que siempre tenía una broma para Star Wars.

Ahora (al igual que Wallace, personaje de Justin Long en Tusk) estaba dispuesto a pisotear a cualquiera (artísticamente hablando) para volver a llamar la atención del público.

Tusk (2014) es hasta la fecha, la película más arriesgada y comprometida del director. Un producto destinado a ser odiado y admirado con la misma intensidad. 

Una historia sobre la decadencia del ser humano, el animal más salvaje del planeta. Con unas divertidas e incluso a veces tensas actuaciones por parte de Michael Parks y Justin Long, acompañadas de (algunas veces) unos inspiradísimos diálogos, por supuesto marca del director. Un film que es capaz de hacerte reír y a la vez volverse enfermizo con una agilidad admirable. 

Una broma macabra, surgida a raíz de un titular friki que Smith y su amigo (también productor) Scott Mosier comentaron en uno de sus podcast y que se les fue de las manos hasta tal punto de rodar dicha película. La prueba de ello la tenéis en los créditos finales si tenéis un poco de paciencia.

Una gamberrada propia del director de Mallrats, aunque en un envoltorio supuestamente más adulto. En los últimos cuarenta minutos hay tiempo para todo: Terror, amor, comedia... 

LO MEJOR

- Algunas escenas brillan por sus diálogos, véase la llegada al aeropuerto de Canadá, el monólogo de Genesis Rodríguez mirando a cámara, el flashback de la pareja intentando hacer el amor a la vez que discuten o la presentación de Guy Lapointe, interpretado por Johnny Depp y nombrado igual que un veterano jugador de hockey (deporte al que es aficionado el guionista) 

- La música y no me refiero la clásica que utiliza frecuentemente, sino a la música original ambiental.

- La fotografía tampoco se queda corta, me arriesgaría a decir que es una de las películas mejor rodadas de Kevin Smith, a pesar de que todos lo consideren mejor guionista que director.

- La sutileza con la que el típico guión de colegas creado por Smith, sabe adaptarse a los tiempos modernos. Plagado de referencias a los podcast, los virales de youtube o la absoluta pérdida de privacidad que todos hemos sufrido a causa de la red o las nuevas tecnologías.

- Haley Joal Osment, el actor que se comió al niño de El Sexto Sentido. Mejor actor de lo que me esperaba y un gran acierto de casting.

- El final tan frío y tajante del film, tanto que deja con un sabor algo agridulce. Ayudado por la última escena, relacionando una conversación del pasado con el auténtico mensaje de la película. 

LO PEOR

- Robert Kurtzman (responsable de los FX de maquillaje) es un buen artesano, aunque la falta de presupuesto y quién sabe si de Greg Nicotero pesan sobre el resultado final en cuanto a su trabajo se refiere.

- Como dije, la mayoría de los diálogos son buenos pero algunos pecan de ser excesivamente largos y en ocasiones pueden perder fuerza por dicho motivo.

- Que la comparen con 'The Human Centipede', cuando en realidad no tienen nada que ver la una con la otra, ni en intenciones o contenido. 

Conclusión

En mi opinión, una de las mejores películas del año. Enfermiza, bizarra y divertida a partes iguales.

 

Rob Zombie, premi honorífic Festival de Sitges 2014

El Sábado 21 de Junio el  Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya aprovechó la estancia de Rob Zombie en Barcelona con motivo de su gira, para realizar el primer acto oficial del festival.

El lugar escogido para el evento fueron los Aribau Multicines, dónde Ángel Sala (presidente del festival) le entregó el premio honorífico. 

En un principio, su musa y mujer Sheri Moon Zombie quiso quedarse en un segundo plano aunque Sala pronto la hizo subir al escenario para darle una sorpresa. 

Dicha sorpresa fue otro premio para ella, una buena maniobra para así poder sumarse al interesante ‘Questions & Answers’ que se produjo a continuación.

Durante la sesión de preguntas (y algún que otro friki aprovechando su turno para pedirle un autógrafo al músico y director) Mike Hostench (subdirector del festival) hizo las labores de traductor y como de costumbre se mostró de lo más cercano y simpático respecto al público presente.

En la charla que el director y actriz mantuvieron con los espectadores  nos revelaron los siguientes detalles:

-‘31’ será su próxima película y será una película más visceral y violenta, volviendo al estilo marcado por ‘The Devil’s Rejects’  (2005).

-Nos dejó muy claro que en la vida real no le gusta en absoluto reírse de la violencia, por este motivo en sus películas siempre ha creído más oportuno mostrarla de un modo directo y contundente.

-Sintiéndolo mucho, no habrá más entregas sobre la familia Firefly o lo que es lo mismo: Ottis, Spaulding o ‘Baby’. Le comentaron por una precuela, pero dijo que los productores no veían rentable una historia como esa y él no quería trabajar con otros actores encarnando esos personajes sino con los mismos, cosa que en una precuela sería imposible. No descarta volver a ellos en formato cómic.

-Algo que me sorprendió mucho, y es que nos contó que siempre quiso dedicarse al cine, aunque pensó que abrirse camino en el mundo de la música era más viable.

-A la pregunta de qué es lo peor  de trabajar con su mujer (Sheri Moon) respondió que al llegar a casa, al ser la única actriz con la que convive, siempre tenía que aguantar su mal humor en aquellas ocasiones en las que Rob no soporta a algún productor. Pese a que muchas veces, intente escondérselo a su mujer.

-Se crió viendo películas como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Grupo Salvaje’ del gran Sam Peckinpah.

-Rechaza rodar en 3D porque le gusta que sus películas tengan ese aire a películas antiguas y con dicha tecnología eso no sería posible.

-Werewolf Women of the S.S (2007), el falso tráiler que rodó para ‘Grindhouse’ (2007) iba a ser una película, pero cuándo los hermanos Weinstein vieron el batacazo que se llevó en la taquilla el film realizado por Tarantino y Rodríguez se olvidaron de los planes iniciales. El único que lo consiguió fue Rodríguez con su ‘Machete’ (2010) y porque la realizó desde su propia productora. Un dato curioso: Había pensado en Malcolm Mcdowell para interpretar a Adolf Hitler.

-Aunque dejó bien claro que prefiere el cine a la televisión, no hace mucho ha recibido una oferta del mencionado medio.  Se trata de una miniserie de 10 horas sobre Charles Manson y escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho). De momento todo está en el aire y otra cadena también preproduce otro proyecto sobre el mismo tema, por lo que no aseguró nada.

A continuación, dió la comienzo la proyección de su mejor película hasta la fecha: Los Renegados del Diablo (2005).

La proyección sirvió para reivindicar un film brutal, con un montaje espléndido, una selección musical que nada tiene que envidiar a las de Tarantino y unos diálogos maravillosos.

Escenas como la del encuentro con el crítico de cine, el homenaje a ‘Taxi Driver’ (1976) de William Forsythe contra el espejo, o la escena final acompañada del ‘Free Bird’ de los Lyniyrd Skynyrd son ya momentos clásicos del cine. 

Desde aquí, me gustaría aprovechar para decir que Rob Zombie siempre ha sido un director a tener en cuenta, y reivindicar una de sus películas más infravaloradas: H2 (Halloween 2), una magistral película violenta.

Larga vida al cine de Rob Zombie, larga vida al cine de género.