12 Monos (2015) Piloto

Supongo que en Hollywood las cosas deben funcionar por modas y ciclos, de ahí esa obsesión hace ya unos años en adaptar cualquier serie de televisión al cine.

Uno de los primeros ejemplos sería la adaptación cinematográfica de Brian DePalma con Misión Imposible (1996). Desde entonces, podríamos encontrar más batacazos que éxitos de taquilla.

S.W.A.T (2003) que hacia lo propio con la aquí conocida ‘Los Hombres de Harrelson’(1975-1976), Starky y Hutch (1975-1979/2004), Los Ángeles de Charlie(1976-1981/2000) o El Equipo A (1983-1987/2010) dejaron mucho que desear, aunque tengo que decir que las series en las que se basaban quizás siempre estuvieron algo sobrevaloradas. ¿No creéis?

Unos años después han invertido la fórmula, ya sea con acertadas adaptaciones (Fargo,2014) o con otras totalmente mediocres (Abierto hasta el Amanecer,2014).

Otros ejemplos los encontraríamos en series como Hannibal (2013-¿?) a la que personalmente he dado varias oportunidades y no he conseguido engancharme o Bates Motel (2013-¿?), que lo quieran o no es un plagio de las intenciones ya mostradas en Psicosis IV (1990). 

12 Monos (la serie) se basa en una película de 1995 dirigida por el ex Monty Pyton Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Brad Pitt y Madeline Stowe. 

Una de las primeras preguntas que siempre me hago cuando me siento a ver una adaptación televisiva es ¿Se parecerá a la película? Ya sabéis, argumento, personajes y demás.

12 Monos (2015) quiere, pero a medias.

Me explico, la serie hereda la parte más comercial del film (acción y conspiraciones), se aleja de la estética delirante de la película y su alarde tecnológico (tratándose de ciencia ficción) es más bien nulo.

Pero lo que molesta no es que se hayan pasado por el forro lo más complejo y atractivo de la trama, sino que su excelente premisa sea utilizada para producir una serie de intriga al uso, otra más entre “un millón”.

Recuerdo que lo más interesante de la peli era descubrir si todo aquello que estábamos viendo era real o si se trataba de una paranoia ezquizofrénica del protagonista. De todo esto en la serie... ni rastro.

LO MEJOR

- Que sirva para volver a descubrir la película original.

LO PEOR

- Que se haya cambiado la distancia temporal del ‘desastre’, eso provocaba que todo lo ocurrido fuese a contra reloj. Aquí tenemos unos cuarenta años de margen, en la peli uno.

- El poco interés que se muestra en la relación inicial entre los dos protagonistas. Digamos que ella cree demasiado rápido en lo que él le está explicando, todo ello bien desarrollado en el original.

- La estúpida costumbre de cambiar de sexo a algunos personajes.

Conclusión

Su final por tramposo, hace que uno piense que la cosa puede mejorar. El primer capítulo no me ha convencido.

TWIN PEAKS (2016) : Primeros actores confirmados.

En estos momentos casi todos sabréis que Showtime producirá una tercera temporada de 9 capítulos que se emitirá en 2016.

De momento podemos estar tranquilos, ya que David Lynch y Mark Frost (creadores de la serie original) han escrito todos y cada uno de los episodios y el primero se encargará de la dirección.



“Ambientada en la actualidad, la nueva etapa de Twin Peaks continuará la tradición de la serie original, proporcionando respuestas largamente esperadas y una conclusión satisfactoria para todos los apasionados fans de la serie.”

David Lynch

Hasta el momento, todo bien. El guión y la dirección parecen estar a salvo.

Aunque en lo que todos y cada uno de los aficionados deben estar de acuerdo es que una de las principales atracciones será ir descubriendo el regreso de algunos actores y con ellos el fabuloso reencuentro con sus personajes.

Hace unos días, la primera confirmación fue por parte de la mencionada cadena (Showtime) con la publicación de la siguiente imagen. 

Unas horas después, el propio Kyle Maclachlan no se podía resistir y bromear e ir dejando pistas sobre el asunto en las redes sociales. 

El inconfundible Dale Cooper! La verdad es que era algo que todos estábamos esperando y en cierto modo la cosa estaba clara, aunque las confirmaciones una vez firmados los contratos siempre son bienvenidas.

En ese preciso momento, es cuando da comienzo el indestructible HYPE.

No dejan pasar demasiados días hasta que… (redoble de tambores) Sheryl Lee (Laura Palmer) y Dana Ashbrook (Bobby) hacen pública su participación.

Laura Palmer y su novio macarra están dentro!

De momento, estos son los regresos oficiales a Twin Peaks.

Ahora surge una gran pregunta, ¿Cómo será Lynch capaz de introducir a Sheryl Lee con 25 años de más y recordando que sus dos personajes murieron en la serie original? Es algo que sólo la mente ‘enferma’ de David Lynch sabe.

Esperemos que esta tercera (¿y última?) temporada ate cabos, porque si de algo estoy seguro es que Twin Peaks volverá a descolocarnos, a dejarnos con la boca abierta. A no dejarnos distinguir la realidad de los sueños, el bien del mal... 

Diane, anota esta fecha: 2016

The Babadook (2014)

DIRECTOR: Jennifer Kent

GUION: Jennifer Kent




REPARTO:Essie Davis, Noah Wiseman y Barbara West.

DURACION: 95 min

Llevo días pensando en esta película, preguntándome cómo algo puede ser tan triste, aterrador y bonito a la vez. 

Cómo una (supuesta) película de terror es capaz de evocar todo tipo de sentimientos, desde tristeza, cariño, asco e incluso algún que otro momento de tensión muy bien racionado.

Jennifer Kent (directora) utiliza al personaje de un cuento de terror para diseccionar la depresión post traumática de los protagonistas y señalar con el dedo a esa mayoría de la sociedad siempre dispuesta a juzgar a los demás, sin preguntarse por qué o cómo. 

Esas personas a cargo de la dirección de un colegio, que prefieren apartar a un menor con problemas del resto de la clase a integrarlo o simplemente preguntarle cómo está o que le pasa. 

A esas ‘mujeres jarrón’ de profesión, que infravaloran e incluso se ríen de otras madres solteras, viudas o con cualquier situación que no sea la previamente establecida por nuestra sociedad: Estar felizmente casada y que tus hijos sean los mejores en todo.

Estamos ante un drama familiar con tintes fantásticos, unas interpretaciones asombrosas y una dirección cojonuda.


LO MEJOR

- Essi Davies (la madre) es espectacular. Su rostro no se relaja en ningún momento del metraje.

- Noah Wiseman (el niño) se merece un aplauso, no estoy vacilando cuando digo que estamos ante uno de los mejores actores infantiles del momento. La escena en el asiento trasero del coche volviendo del colegio o la escena dónde le dice a su madre que tiene hambre, son de los mayores enfrentamientos interpretativos que he visto en los últimos años.

- El trabajo por parte de la iluminación, diseño de arte o atrezzo en la casa.

- Los sonidos del Babadook. Acojonan y de verdad. 

LO PEOR 

- Cierto momento CGI (generador por ordenador) o un primer plano que bajo mi punto de vista deshace el interés por el Babadook. 

Conclusión 

Si me lo preguntan, no dudaré en decirlo: Es una de las mejores películas del 2014. 

The Guest (2014)

DIRECTOR: Adam Wingard


GUION: Adam Wingard, Simon Barrett




REPARTO: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley y Brendan Meyer


DURACION: 99 min

La ópera prima (en solitario) de Adam Wingard hizo que esperase con mucho entusiasmo su siguiente proyecto, la película que nos ocupa.

'You're Next' (2011) no será recordada cómo una gran película o por esforzarse en cambiar las reglas y mostrarnos algo distinto, aunque si debo destacar algo sería su falta de pretensiones y el (en la mayoría de ocasiones) acertado reparto. Una cinta familiar que se convertía en un survival ochentero para en el tercer acto mutarse en una especie de 'Game Over: Se Acabó el juego' (1989), aquella olvidada película que sirvió como base a la más comercial e infantil 'Solo en Casa' (1990). De verdad, a mi me pareció una delicia que jamás dudo en recomendar.

 (La famosa máscara de Your'e Next tiene un cameo en The Guest)

 
Creo que 'The Guest' (2014) conserva esos saltos que impregnan con un tono distinto a cada uno de los tres actos pero partiendo de una premisa algo más forzada, en parte debido al toque más (supuestamente) realista del primer acto. Digamos que no me creo esos vínculos que tan rápidamente evolucionan entre algunos de sus personajes incluso siendo consciente de lo 'bien vistos' que son los veteranos de guerra en la sociedad norteamericana, todo lo contrario que su gobierno. 

Aunque nada de estos absurdos detallitos importan si te dejas llevar por el divertimento ocasional que propone la película, dando brincos desde ese intento de drama costumbrista con familia desestructurada, pasando por la acción más casposa de finales de los setenta e inicios de los ochenta y finalizando en una persecución asesino/víctimas en una localización totalmente consciente de la intención de sus realizadores. 

LO MEJOR

- El trabajo de Dan Stevens, protagonista del film. Dotando a su personaje de un increíble trabajo a nivel corporal. 

- El uso de la música es fascinante. 

- Alguna que otra situación rozando lo absurdo (las reacciones de la madre, la reunión con el director del instituto o el consejo del protagonista al hijo pequeño de la familia), tanto que terminan arrancándote una carcajada. 

- No puedo olvidarme de la escena en la cafetería: BRUTAL Y MARAVILLOSA.

LO PEOR

- Que todos la estén comparando con 'Drive'(2011) de Nicolas Winding Refn, cuándo EN MI OPINIÓN dicha película está demasiado sobrevalorada y la que nos ocupa precisamente posee la capacidad de controlar ese ramalazo tan exagerado que sufría la de Ryan Gosling con el concepto denominado 'Arty', abusando constantemente de los neones y la música. Algo que The Guest también utiliza, pero diría que de un modo mucho más sutil y refugiándose en reforzar (que no mejorar, porque en este caso no hace falta) algunas situaciones o diálogos. 

Conclusión

No es el producto de autor que muchos intentan colar, ni falta que le hace. Flojea en muchos instantes que son compensados con otros geniales. Fast Food. Mierda de la buena.

Tusk (2014)

DIRECTOR: Kevin Smith

GUION: Kevin Smith

REPARTO: Michael Parks, Justin Long, Genesis Rodríguez,

 Haley Joel Osment y Johnny Depp.

DURACION: 102 min

Lo de Kevin Smith es de traca, uno de los directores más carismáticos y prometedores de los años noventa que fue capaz de regalarnos la trilogía de New Jersey (Clerks, Mallrats, Chasing Amy) o atrocidades cómo ‘Zack & Miri make a porno’ (2008) y ‘Cop Out’ (2010).

Acostumbrado a ser vapuleado por la crítica y alabado por el público, Smith tuvo que plantearse el rumbo de su carrera cuándo el público también empezó a juzgar sus decisiones artísticas con la infravalorada ‘Jersey Girl’ (2004), motivo que lo llevó a aceptar por primera vez a dirigir un guion ajeno en la horrorosa película con Bruce Willis.

De nuevo, hostias a tutiplén.

¿Qué estaba sucediendo? Tal vez el público que había crecido con sus películas noventeras, precisamente estaba haciendo eso…. Crecer.

Así que Smith decidió aventurarse en la mezcla de géneros que tan bien había funcionado a gente como Quentin Tarantino o Rob Zombie.

De hecho, la primera película de su ‘nueva etapa’ cómo director y titulada ‘Red State’ (2011) heredaba la estética de los últimos films del cantante y director.

Red State fue la segunda película (la primera sería Clerks) que el propio realizador tuvo que autofinanciarse. Sí, un director de cine internacionalmente reconocido financiándose su propia peli. Es de locos, ¿verdad? Este tipo de anécdotas dicen mucho de la actual situación cinematográfica.

Fue entonces cuando el 90% de los frikis que solemos poblar los festivales de cine vieron la resurrección de aquel director que había conseguido plasmar su adolescencia, emulando a lo conseguido por John Hugues en los años ochenta.

Smith vio que había funcionado, era el inicio de su nueva trayectoria profesional. Igual que Wallace, el protagonista de la película que nos ocupa, Kevin había dejado de ser aquel joven inocente que siempre tenía una broma para Star Wars.

Ahora (al igual que Wallace, personaje de Justin Long en Tusk) estaba dispuesto a pisotear a cualquiera (artísticamente hablando) para volver a llamar la atención del público.

Tusk (2014) es hasta la fecha, la película más arriesgada y comprometida del director. Un producto destinado a ser odiado y admirado con la misma intensidad. 

Una historia sobre la decadencia del ser humano, el animal más salvaje del planeta. Con unas divertidas e incluso a veces tensas actuaciones por parte de Michael Parks y Justin Long, acompañadas de (algunas veces) unos inspiradísimos diálogos, por supuesto marca del director. Un film que es capaz de hacerte reír y a la vez volverse enfermizo con una agilidad admirable. 

Una broma macabra, surgida a raíz de un titular friki que Smith y su amigo (también productor) Scott Mosier comentaron en uno de sus podcast y que se les fue de las manos hasta tal punto de rodar dicha película. La prueba de ello la tenéis en los créditos finales si tenéis un poco de paciencia.

Una gamberrada propia del director de Mallrats, aunque en un envoltorio supuestamente más adulto. En los últimos cuarenta minutos hay tiempo para todo: Terror, amor, comedia... 

LO MEJOR

- Algunas escenas brillan por sus diálogos, véase la llegada al aeropuerto de Canadá, el monólogo de Genesis Rodríguez mirando a cámara, el flashback de la pareja intentando hacer el amor a la vez que discuten o la presentación de Guy Lapointe, interpretado por Johnny Depp y nombrado igual que un veterano jugador de hockey (deporte al que es aficionado el guionista) 

- La música y no me refiero la clásica que utiliza frecuentemente, sino a la música original ambiental.

- La fotografía tampoco se queda corta, me arriesgaría a decir que es una de las películas mejor rodadas de Kevin Smith, a pesar de que todos lo consideren mejor guionista que director.

- La sutileza con la que el típico guión de colegas creado por Smith, sabe adaptarse a los tiempos modernos. Plagado de referencias a los podcast, los virales de youtube o la absoluta pérdida de privacidad que todos hemos sufrido a causa de la red o las nuevas tecnologías.

- Haley Joal Osment, el actor que se comió al niño de El Sexto Sentido. Mejor actor de lo que me esperaba y un gran acierto de casting.

- El final tan frío y tajante del film, tanto que deja con un sabor algo agridulce. Ayudado por la última escena, relacionando una conversación del pasado con el auténtico mensaje de la película. 

LO PEOR

- Robert Kurtzman (responsable de los FX de maquillaje) es un buen artesano, aunque la falta de presupuesto y quién sabe si de Greg Nicotero pesan sobre el resultado final en cuanto a su trabajo se refiere.

- Como dije, la mayoría de los diálogos son buenos pero algunos pecan de ser excesivamente largos y en ocasiones pueden perder fuerza por dicho motivo.

- Que la comparen con 'The Human Centipede', cuando en realidad no tienen nada que ver la una con la otra, ni en intenciones o contenido. 

Conclusión

En mi opinión, una de las mejores películas del año. Enfermiza, bizarra y divertida a partes iguales.