The Babadook (2014)

DIRECTOR: Jennifer Kent

GUION: Jennifer Kent




REPARTO:Essie Davis, Noah Wiseman y Barbara West.

DURACION: 95 min

Llevo días pensando en esta película, preguntándome cómo algo puede ser tan triste, aterrador y bonito a la vez. 

Cómo una (supuesta) película de terror es capaz de evocar todo tipo de sentimientos, desde tristeza, cariño, asco e incluso algún que otro momento de tensión muy bien racionado.

Jennifer Kent (directora) utiliza al personaje de un cuento de terror para diseccionar la depresión post traumática de los protagonistas y señalar con el dedo a esa mayoría de la sociedad siempre dispuesta a juzgar a los demás, sin preguntarse por qué o cómo. 

Esas personas a cargo de la dirección de un colegio, que prefieren apartar a un menor con problemas del resto de la clase a integrarlo o simplemente preguntarle cómo está o que le pasa. 

A esas ‘mujeres jarrón’ de profesión, que infravaloran e incluso se ríen de otras madres solteras, viudas o con cualquier situación que no sea la previamente establecida por nuestra sociedad: Estar felizmente casada y que tus hijos sean los mejores en todo.

Estamos ante un drama familiar con tintes fantásticos, unas interpretaciones asombrosas y una dirección cojonuda.


LO MEJOR

- Essi Davies (la madre) es espectacular. Su rostro no se relaja en ningún momento del metraje.

- Noah Wiseman (el niño) se merece un aplauso, no estoy vacilando cuando digo que estamos ante uno de los mejores actores infantiles del momento. La escena en el asiento trasero del coche volviendo del colegio o la escena dónde le dice a su madre que tiene hambre, son de los mayores enfrentamientos interpretativos que he visto en los últimos años.

- El trabajo por parte de la iluminación, diseño de arte o atrezzo en la casa.

- Los sonidos del Babadook. Acojonan y de verdad. 

LO PEOR 

- Cierto momento CGI (generador por ordenador) o un primer plano que bajo mi punto de vista deshace el interés por el Babadook. 

Conclusión 

Si me lo preguntan, no dudaré en decirlo: Es una de las mejores películas del 2014. 

The Guest (2014)

DIRECTOR: Adam Wingard


GUION: Adam Wingard, Simon Barrett




REPARTO: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley y Brendan Meyer


DURACION: 99 min

La ópera prima (en solitario) de Adam Wingard hizo que esperase con mucho entusiasmo su siguiente proyecto, la película que nos ocupa.

'You're Next' (2011) no será recordada cómo una gran película o por esforzarse en cambiar las reglas y mostrarnos algo distinto, aunque si debo destacar algo sería su falta de pretensiones y el (en la mayoría de ocasiones) acertado reparto. Una cinta familiar que se convertía en un survival ochentero para en el tercer acto mutarse en una especie de 'Game Over: Se Acabó el juego' (1989), aquella olvidada película que sirvió como base a la más comercial e infantil 'Solo en Casa' (1990). De verdad, a mi me pareció una delicia que jamás dudo en recomendar.

 (La famosa máscara de Your'e Next tiene un cameo en The Guest)

 
Creo que 'The Guest' (2014) conserva esos saltos que impregnan con un tono distinto a cada uno de los tres actos pero partiendo de una premisa algo más forzada, en parte debido al toque más (supuestamente) realista del primer acto. Digamos que no me creo esos vínculos que tan rápidamente evolucionan entre algunos de sus personajes incluso siendo consciente de lo 'bien vistos' que son los veteranos de guerra en la sociedad norteamericana, todo lo contrario que su gobierno. 

Aunque nada de estos absurdos detallitos importan si te dejas llevar por el divertimento ocasional que propone la película, dando brincos desde ese intento de drama costumbrista con familia desestructurada, pasando por la acción más casposa de finales de los setenta e inicios de los ochenta y finalizando en una persecución asesino/víctimas en una localización totalmente consciente de la intención de sus realizadores. 

LO MEJOR

- El trabajo de Dan Stevens, protagonista del film. Dotando a su personaje de un increíble trabajo a nivel corporal. 

- El uso de la música es fascinante. 

- Alguna que otra situación rozando lo absurdo (las reacciones de la madre, la reunión con el director del instituto o el consejo del protagonista al hijo pequeño de la familia), tanto que terminan arrancándote una carcajada. 

- No puedo olvidarme de la escena en la cafetería: BRUTAL Y MARAVILLOSA.

LO PEOR

- Que todos la estén comparando con 'Drive'(2011) de Nicolas Winding Refn, cuándo EN MI OPINIÓN dicha película está demasiado sobrevalorada y la que nos ocupa precisamente posee la capacidad de controlar ese ramalazo tan exagerado que sufría la de Ryan Gosling con el concepto denominado 'Arty', abusando constantemente de los neones y la música. Algo que The Guest también utiliza, pero diría que de un modo mucho más sutil y refugiándose en reforzar (que no mejorar, porque en este caso no hace falta) algunas situaciones o diálogos. 

Conclusión

No es el producto de autor que muchos intentan colar, ni falta que le hace. Flojea en muchos instantes que son compensados con otros geniales. Fast Food. Mierda de la buena.

Tusk (2014)

DIRECTOR: Kevin Smith

GUION: Kevin Smith

REPARTO: Michael Parks, Justin Long, Genesis Rodríguez,

 Haley Joel Osment y Johnny Depp.

DURACION: 102 min

Lo de Kevin Smith es de traca, uno de los directores más carismáticos y prometedores de los años noventa que fue capaz de regalarnos la trilogía de New Jersey (Clerks, Mallrats, Chasing Amy) o atrocidades cómo ‘Zack & Miri make a porno’ (2008) y ‘Cop Out’ (2010).

Acostumbrado a ser vapuleado por la crítica y alabado por el público, Smith tuvo que plantearse el rumbo de su carrera cuándo el público también empezó a juzgar sus decisiones artísticas con la infravalorada ‘Jersey Girl’ (2004), motivo que lo llevó a aceptar por primera vez a dirigir un guion ajeno en la horrorosa película con Bruce Willis.

De nuevo, hostias a tutiplén.

¿Qué estaba sucediendo? Tal vez el público que había crecido con sus películas noventeras, precisamente estaba haciendo eso…. Crecer.

Así que Smith decidió aventurarse en la mezcla de géneros que tan bien había funcionado a gente como Quentin Tarantino o Rob Zombie.

De hecho, la primera película de su ‘nueva etapa’ cómo director y titulada ‘Red State’ (2011) heredaba la estética de los últimos films del cantante y director.

Red State fue la segunda película (la primera sería Clerks) que el propio realizador tuvo que autofinanciarse. Sí, un director de cine internacionalmente reconocido financiándose su propia peli. Es de locos, ¿verdad? Este tipo de anécdotas dicen mucho de la actual situación cinematográfica.

Fue entonces cuando el 90% de los frikis que solemos poblar los festivales de cine vieron la resurrección de aquel director que había conseguido plasmar su adolescencia, emulando a lo conseguido por John Hugues en los años ochenta.

Smith vio que había funcionado, era el inicio de su nueva trayectoria profesional. Igual que Wallace, el protagonista de la película que nos ocupa, Kevin había dejado de ser aquel joven inocente que siempre tenía una broma para Star Wars.

Ahora (al igual que Wallace, personaje de Justin Long en Tusk) estaba dispuesto a pisotear a cualquiera (artísticamente hablando) para volver a llamar la atención del público.

Tusk (2014) es hasta la fecha, la película más arriesgada y comprometida del director. Un producto destinado a ser odiado y admirado con la misma intensidad. 

Una historia sobre la decadencia del ser humano, el animal más salvaje del planeta. Con unas divertidas e incluso a veces tensas actuaciones por parte de Michael Parks y Justin Long, acompañadas de (algunas veces) unos inspiradísimos diálogos, por supuesto marca del director. Un film que es capaz de hacerte reír y a la vez volverse enfermizo con una agilidad admirable. 

Una broma macabra, surgida a raíz de un titular friki que Smith y su amigo (también productor) Scott Mosier comentaron en uno de sus podcast y que se les fue de las manos hasta tal punto de rodar dicha película. La prueba de ello la tenéis en los créditos finales si tenéis un poco de paciencia.

Una gamberrada propia del director de Mallrats, aunque en un envoltorio supuestamente más adulto. En los últimos cuarenta minutos hay tiempo para todo: Terror, amor, comedia... 

LO MEJOR

- Algunas escenas brillan por sus diálogos, véase la llegada al aeropuerto de Canadá, el monólogo de Genesis Rodríguez mirando a cámara, el flashback de la pareja intentando hacer el amor a la vez que discuten o la presentación de Guy Lapointe, interpretado por Johnny Depp y nombrado igual que un veterano jugador de hockey (deporte al que es aficionado el guionista) 

- La música y no me refiero la clásica que utiliza frecuentemente, sino a la música original ambiental.

- La fotografía tampoco se queda corta, me arriesgaría a decir que es una de las películas mejor rodadas de Kevin Smith, a pesar de que todos lo consideren mejor guionista que director.

- La sutileza con la que el típico guión de colegas creado por Smith, sabe adaptarse a los tiempos modernos. Plagado de referencias a los podcast, los virales de youtube o la absoluta pérdida de privacidad que todos hemos sufrido a causa de la red o las nuevas tecnologías.

- Haley Joal Osment, el actor que se comió al niño de El Sexto Sentido. Mejor actor de lo que me esperaba y un gran acierto de casting.

- El final tan frío y tajante del film, tanto que deja con un sabor algo agridulce. Ayudado por la última escena, relacionando una conversación del pasado con el auténtico mensaje de la película. 

LO PEOR

- Robert Kurtzman (responsable de los FX de maquillaje) es un buen artesano, aunque la falta de presupuesto y quién sabe si de Greg Nicotero pesan sobre el resultado final en cuanto a su trabajo se refiere.

- Como dije, la mayoría de los diálogos son buenos pero algunos pecan de ser excesivamente largos y en ocasiones pueden perder fuerza por dicho motivo.

- Que la comparen con 'The Human Centipede', cuando en realidad no tienen nada que ver la una con la otra, ni en intenciones o contenido. 

Conclusión

En mi opinión, una de las mejores películas del año. Enfermiza, bizarra y divertida a partes iguales.

 

RED BAND SOCIETY (2014- ¿?)

Título Original: Red Band Society
Director: Alfonso Gómez-Rejón
Guion: Margaret Nagle 
Reparto: Thomas Ian Nicholas, Octavia Spencer.
Duración: 43 min

Es lo que tiene tener pasta. Puedes ser Steven Spielberg, encapricharte de cualquier cosa y decir ‘¡Haced esto para mí! ‘

EL ORIGEN

Polseres Vermelles (2011-2013) fue una serie de televisión catalana escrita por Albert Espinosa y realizada por Pau Freixas.

Nos contaba la historia de seis niños/adolescentes y sus vidas en el hospital. Todo ello, guiados por la voz en of del más pequeño: Roc (Nil Cardoner).

Lleó (Àlex Monner) era el popular, tenía cáncer y una pierna amputada, Jordi (Igor Szpakowski) también padecía cáncer y debían amputarle una pierna, Toni (Marc Balaguer) era el mayor del grupo y sufría el síndrome de Asperger, Cristina (Joana Vilapuig), la única chica del grupo, anorexia. A Ignasi, (Mikel Iglesias) el macarra, le diagnosticaban una enfermedad en el corazón. Sin olvidarnos de Roc, que estaba en coma por culpa de una caída en la piscina.

La primera temporada de PV, pese a coincidir y volver a repetir infinidad de conceptos de su propio libro El Mon Groc (2008) o guion de Planta 4ª (2003), superó todas mis expectativas.

Empezando por el reparto principal, la estupenda selección musical para hacer las delicias de los adolescentes catalanes o la magnífica puesta en escena de Pau Freixas.

Con algunos diálogos para el recuerdo (como el que tienen Lleó y su amigo Benito en una sala de espera) o la última escena hasta día de hoy, dónde una serie de televisión me ha arrancado alguna que otra lágrima. Sí, me refiero a la inesperada muerte en la primera temporada de uno de los protagonistas.

Cuando terminó, pensé ‘Está bien, como miniserie sería cojonuda. Aunque he leído que Espinosa quiere esperar un tiempo y reflejar la vida de dichos personajes pasados unos años y ver como estaban superando todo aquello que habían vivido dentro de un hospital’.


Hasta que se estrenó el primer capítulo de la segunda temporada…


Menuda decepción, más de lo mismo y con un regusto a producto teen que me echó para atrás.

Tras el visionado del primer capítulo de su segunda temporada, acabó mi relación con aquel producto.


CTRL C, CTRL V (O ALGO ASÍ)

Ahora Lleó es Leo, Cristina es Emma, Roc es Charlie, Toni es Dash, Jordi sigue siendo Jordi e Ignasi es… Kara!

Charlie (Roc) no tiene una madre soltera, sino un padre que se hace pasar por voluntario para poder ver a su hijo.

Ignasi (Kara) ahora es una cheerleader pija y consentida. Ni rastro de la madrastra que conocimos en la versión original, sus padres pasan de ella pero no están divorciados.

Dash (Toni) no tiene ni una pizca de la inocencia que poseía el personaje original y no hay rastro del síndrome de Asperger. Más bien es un rapero macarra con pocas luces.

¿Dónde está su entrañable abuelo?

Lo de Jordi es muy gracioso. Dice que es mexicano y se apellida Palacios. Un momento, entonces… ¿por qué se llama Jordi?

El resto de secundarios, que en PV se centraban en el doctor de los niños, otra doctora más mayor o Benito, han sido eliminados, reestructurados o sencillamente fusionados. 

Benito, aquí es Ruben García y posee una suite de lujo. Sigue siendo amigo de Leo (Lleó) y parece que le han otorgado la posición social de aquella mujer mayor, fumadora compulsiva y que organizaba timbas de póquer en el sótano del hospital.

En esta ocasión, el doctor se parece más al Ken de la Barbie que a un tipo normal y corriente. Como sacado de un spin of de Anatomía de Grey.

Por último, Octavia Spencer interpretando al personaje afroamericano más típico que puedas echarte a la cara.

Otro ejemplo más de que el sello Spielberg no siempre garantiza calidad.

LO MEJOR

- La escena inicial dónde Kara sufre el primer ataque al corazón y la reacción de los que la rodean.

- Charlie Rowe, actor que da vida a Leo.

LO PEOR

- ¿Quién paga las facturas del hospital? Recordemos que en nuestro país existe algo llamado seguridad social, allí no. ¿Eso va a condicionar futuras tramas como la de la problemática de Lleó por conseguir una pierna nueva? Si la familia de Leo es capaz de pagar todos esos lujos en un hospital, no deberían tener dicho problema.

- ‘Astro’, el chaval que interpreta a Dash (Toni). Es repelente y su personaje no aporta absolutamente nada en el episodio piloto.

- Lo que en PV sucede en un par o tres de capítulos, en RBS está expuesto en el primero. ¿Habrá un punto en el que iremos por libre?

- Han convertido la serie en un formato MTV, dónde todo el mundo es demasiado guapo y los escenarios demasiado bonitos e iluminados.


- Lo de los coches ‘prestados’ es de un absurdo tremendo.

Por cierto, también existe el remake italiano!

Z NATION (2014 - ¿?)

TÍTULO ORIGINAL: Z-Nation

DIRECTOR: John Hyams

GUIÓN: Karl Schaefer

REPARTO: Harold Perrienau, Tom Everett Scott, Dj Qualls y Abie Ekenezar

DURACIÓN: 42 MIN.

Asylum es un estudio americano especializado en la realización de Mockbusters, aprovechando la repercusión mediática de otras superproducciones lanzando su producto en las mismas fechas aunque directamente a dvd.

Los Mockbusters son películas de bajo presupuesto que parodian otras cintas originales con la mitad (o menos) de presupuesto, su último gran éxito vino con ‘Sharknado’ (2013). Durante la emisión de dicha película se produjeron 5.000 tweets por minuto. Existe una secuela y ya está en camino la tercera parte. Tan solo Asylum es capaz de conseguir un éxito comercial así con una premisa tan chorra como la de esta película: La ciudad es destruida por tornados que expulsan tiburones de su interior.

Otros títulos serían: The Terminators (Terminator: Salvation), AVH: Alien vs Hunter (Alien vs Predator 2: Requiem), Transmorphers (Transformers), Paranormal Entity (Paranormal Activity) e incluso una secuela directa de Titanic! 

Supongo que conscientes de lo bien que les suele salir la jugada, deciden adentrarse en el mundo de la televisión con el mismo modus operandi: Crear un mockbuster a raíz de una serie de television de gran éxito. La escogida ha sido The Walking Dead.

La verdad es que después del visionado del piloto de 'Z Nation' he quedado bastante satisfecho, y uno de los motivos sería que en mi opinión, no es una parodia de TWD ni pretende ser su competencia, tan solo ser una opción más dentro de esa fiebre zombie que también invade la pequeña pantalla desde hace unos años. 

Su piloto es un producto digno de la serie B, contando con un rostro televisivo popular en su primer episodio (Harold Perrineau, Michael en LOST) y el olvidado batería de los The Wonders (Tom Everett Scott) como protagonista. No nos olvidemos de otro actor de lujo para The Asylum, Dj Qualls que interpreta al guía de los protagonistas. 

La diferencia de presupuestos que separan a Z Nation de TWD es evidente, visible en algunos aspectos como el maquillaje o algunos efectos digitales.  Aunque creerme, tampoco es para tanto...

La gran virtud que podría tener la serie que nos ocupa es precisamente su condición de serie B, ya que la puede llevar por otros caminos muy distintos a los de su versión comercial y eso es algo que me encantaría.  Estoy harto de las conversaciones tediosas de una temporada y media a las que nos somete TWD.

El primer capítulo de ZN contiene más acción y tramas que dos temporadas enteras de TWD.

Para terminar, deciros que hay más zombies en televisión y por eso me gustaría recomendaros una miniserie títulada 'Dead Set: Muerte en directo' (2008) de Charlie Brooker, creador de la estupenda 'Black Mirror' o una serie de la MTV títulada 'Death Valley' (2011) que fue cancelada a finales de su segunda temporada. 

LO MEJOR:

- La escena del bebé, delirante y surrealista a partes iguales. Me recordó al de Braindead (Peter Jackson).

- El montaje, lo encontré de muy buen gusto. 

- The Asylum sabe lo que tiene entre manos y por ello decide apostar directamente por la acción y la comedia, algo que se agradece tras la soporífera cuarta temporada de TWD.

- El opening que nos muestra la mutación a través del primer plano de un ojo. 

LO PEOR: 

- Huele a cancelación desde que estaban escribiendo el guión del episodio piloto. 

- Deberás dejar atrás algunos complejos cuando veas algún que otro decorado digital, pero se lleva bastante bien. Al final lo que cuenta es la intención y no los medios con los que se ha llevado a cabo. 

Conclusión

Entretenimiento puro y duro. Visionar el piloto fue como estar viendo una de aquellas pelis cutres que suelen enchufarte en un maratón nocturno en el festival de Sitges. Mola!

No importa su presupuesto y si lo pensamos bien, todo empezó con un grupo de jóvenes en Pittsburgh que se atrevieron a rodar una película con 114.000 dólares a la que llamaron 'La Noche de los Muertos Vivientes'.