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viernes, 17 de julio de 2015

Big Game (2014)


DIRECTOR: Jalmari Helander GUION: Jalmari Helander y Petri Yokiranta REPARTO: Samuel L. Jackson, Onni Tommila, Ray Stevenson y Victor Garber. DURACION: 90 min



Después de darse a conocer con Rare Exports: A Christmas Tale (2010) dónde nos mostró la cara oculta de Santa Claus a través de los ojos de un niño, el director finlandés Jalmari Helander vuelve a inspirarse en el cine comercial estrenado a mediados de los años ochenta e inicios de los noventa.

Si su debut desprendía cierto aroma a las producciones Amblin de Steven Spielberg, el film que nos ocupa pretende homenajear e incluso en ciertos momentos parodiar aquellas cintas de acción que poblaron las taquillas de medio mundo antes de la revolución digital y el envejecimiento de sus estrellas principales. 

Big Game (2014) nos cuenta la historia de Oskari (Onni Tommila, protagonista de Rare Exports), un niño que es puesto a prueba debido a una tradición familiar y que se verá envuelto en una conspiración para matar al Presidente de los Estados Unidos interpretado por Samuel L .Jackson

Hasta aquí, nada nuevo en el horizonte. ¿Verdad?  





  Y es que Big Game (2014) no pretende conmocionar a nadie ni ser una gran película. Así que recomiendo a todos los hípsters amantes de Jean-Luc Godard que se alejen de ella.

En esta película encontrarás personajes estereotipados, diálogos imposibles, secundarios de lujo, buenos efectos especiales y un ritmo trepidante.


LO MEJOR

- La maravillosa fotografía y el uso de la genial banda sonora nos regalan escenas como la de los créditos iniciales sobrevolando las montañas noruegas o el travelling circular a lo Michael Bay del pequeño Oskari.

- La escena acuática o la del congelador colgando de un helicóptero demuestran el interés de la cinta en ofrecer un puro divertimento al espectador.

- La escena final entre Victor Garber (Alias) y Jim Broadbent (Moulin Rouge).  



LO PEOR

- A mi parecer le falta mala leche.

- Debido al género que pretende homenajear, secundarios como Ted Levine (El Silencio de los Corderos) o Felicity Huffman (Mujeres Desesperadas) no terminan de encontrar su lugar.


Conclusión

Recomendable película de acción familiar como las de antaño, aquellas que podían ver tanto padres como hijos y sin que nadie se sintiera estafado. No tiene más.

viernes, 10 de julio de 2015

Terminator: Génesis (2015)


DIRECTOR: Alan Taylor GUION: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier 
REPARTO: Emilia Clarke, Arnold Schwarzenegger, Jai Courtney y J.K Simmons 
DURACION: 126 min

Todo empezó cuando en 1984 James Cameron aceptó cobrar una miseria por los derechos de su guión a cambio de poder dirigir la película. El resultado es de sobras conocido por todo el mundo, un más que aceptable film de serie B que incluía acción y ciencia ficción.

En 1991 y tras saborear el éxito con una secuela (Aliens) decidió continuar con las andaduras de los robots empeñados en salvar o eliminar al futuro líder de la resistencia. Y es justo aquí dónde me gustaría detenerme para puntualizar cierto aspecto de la saga...

Se ha criticado y mucho el hecho de que Terminator: Génesis (2015) pretenda reinventar la franquicia y esto algo que no entiendo.

¿Por qué?

Ya desde la primera secuela (T2) la saga sufrió la reinvención de la mano de su propio creador. Y es que Terminator 2: El Juicio Final (1991) no era más que una actualización y reinvención de la película original e incluso cambiando los aspectos más personales de aquella por detalles mucho más comerciales.

Aprovechar la reciente fama de su protagonista convirtiéndole en el héroe y no en el villano de la función con una excusa narrativa bastante chapucera o seguir exactamente el mismo esquema de aquella serían algunos de los muchos ejemplos.

Pese a todo, siempre será una de las mejores películas de acción que se han rodado. En mi opinión y junto a Jurassic Park (1993) definió el concepto de lo que iba a ser el blockbuster a partir de ese momento.

Y es que admiro al Cameron de Aliens (1986) o T2 (1991) por su sentido de la acción, la mezcla de efectos físicos con maquetas, retroproyecciones (cuando ya podía utilizar cromas) y sus acertados toques cómicos que humanizaban a más de un personaje ya estereotipado en aquella época.

Una secuela que perfectamente podría haber cerrado la saga, hasta que llegó Terminator 3: La Rebelión de las máquinas (2003).

Considerada la peor secuela hasta la fecha (o hasta el estreno de Génesis, quién sabe) seguía la historia dónde Cameron la había dejado. Tuvo la desventaja de ser la primera secuela en mucho tiempo y después de la joya de la corona.

El cambio de John Connor, la muerte de Sarah y de nuevo el muy poco riesgo a la hora de escribir el guión que repetía (otra vez) el mismo esquema de las anteriores, fueron el lastre de dicho film que ahora mismo se podría ver desde otra perspectiva.

Pero T3 (2003) a su modo respetó la linea argumental de la saga y con valentía afrontó lo que nos quiso decir: El futuro es inevitable. Y al loro con la persecución que se inicia en la clínica veterinaria y termina con el vuelco de un enorme camión-grúa.

Por último (hasta ahora) nos llegó el típico lavado de cara que tan de moda puso el señor Christopher Nolan con su caballero oscuro: Terminator Salvation (2009)

Otro John Connor, la voz de Linda Hamilton o el breve cameo del T-800 al que todos conocemos no sirvieron para levantar lo que debería haber sido una gran película. Era lo único que nos faltaba, explotar aquel futuro gris metálico que Cameron había creado. Pues ni futuro gris metálico ni nada de nada. En mi opinión, la mayor decepción el dia de su estreno.

Después de saturar al personal repasando la saga, vamos a la que para mí supone el punto y final, tanto a nivel comercial cómo artístico.

Bienvenidos a Terminator: Skyn... quiero decir Génesis.


He de reconocer que la primera vez que ví el trailer me gustó. Enmedio de tanta indignación, allí estaba yo, sintiendo mucha curiosidad por aquello que había visto.

Todos se quejaron al reconocer míticas escenas ahora distorsionadas por otros elementos o acciones a causa de las peligrosas líneas temporales que uno se puede sacar de la manga. Pero me daba igual, mi mente recordó aquella parte del libreto de Regreso al Futuro 2 (1989) dónde Marty Mcfly volvía a revisitar situaciones de la anterior película y aquello realmente me entusiasmó. Confié en que se podía jugar con la saga sin necesidad de estropearla.

Y eso es precisamente lo que hace Terminator: Génesis (2015), jugar con la saga y sin necesidad de estropear lo que ya hemos visto. Pero que mal juega...


En los treinta primeros minutos he disfrutado como un crío, parte del primer acto sabe jugar sus cartas sin olvidarse de las reglas anteriormente establecidas.

Al inicio bien ejecutado pero ensombrecido por la necesidad de los guionistas en encadenar una escena de acción tras otra.

En ningún momento se preocupan de aquella tensión creada en la búsqueda y caza del objetivo. En este film los villanos aparecen en escena por arte de magia, sin tan siquiera utilizar aquel famoso recurso del rojizo plano subjetivo del robot.


LO MEJOR

- Sus primeros treinta minutos, plagado de grandes y respetuosos detalles al espectador. Se agradece que introduzcan la película desde el punto de vista Kyle Reese, que a mi parecer no se ha explotado lo suficiente, algo que sí se hizo en televisión con Las Crónicas de Sarah Connor (2008-2009).

- Byung-hun Lee (T-1000) digno sucesor de Robert Patrick. 



LO PEOR

- Quiero creer que la historia no avanza en absoluto y carece de información respecto a lo que se nos cuenta porque los responsables tienen pensado iniciar una nueva trilogía y eso conlleva a que se produzca una sensación de desorientación total y que parezca una peli incompleta cuando no da para más.

- Como diría Rocío Jurado, Jai Courtney es un “destructor”. Primero la Jungla 5 y ahora esto.

- Los one- liners, antaño pequeñas glorias como ‘Hasta la vista baby’ o ‘No problemo’ y ahora chorradas como .... o lo de la sonrisa, ya presente en el montaje del director de T2.

- Las escenas de acción, muy bien hechas pero nada espectaculares. Ahora Jonathan Mostow (director de T3) parece James Cameron. De los helicópteros ni hablamos, algo nada propio de esta saga.

- Schwarzenegger ya no esta para estos trotes y eso se nota. La movilidad del señor no es la que era y eso nos distrae. Cuando conocímos al T-800 era una máquina invulnerable y ahora todo eso se ha perdido. Si querían al Chuache, hubiera preferido que utilizaran el CGI que tan bien luce en las escenas que aparece con aspecto rejuvenecido.

- El significado de “Génesis” o de lo John Connor es de pena.


Conclusión

He asistido a un entretenido funeral cinematográfico, porque como decía al principio dudo que la franquicia pueda avanzar con un mínimo de coherencia o calidad a partir de ahora. 







martes, 23 de junio de 2015

Homenaje James Horner (Mis canciones favoritas)


El 22 de Junio de 2015 será recordado como el día en el que James Horner y Marujita Díaz murieron. Aunque por motivos personales y del propio blog os estaréis imaginando de quién me apetece hablar.

Quizás no será tan recordado como el día en el que mueran Ennio Morricone y John Williams o el ya desaparecido Jerry Goldsmith, pero a lo tonto el señor Horner deja un bonito legado a través de unos temas que en mi opinión conseguían asociarse rápidamente a las pelícuas que pertenecían.

Hoy toca repasar aquellas canciones de dicho autor y que de un modo u otro se quedarán en los recuerdos de más de uno, servidor incluído.


ELORA DANAN

Película: Willow
Año: 1988

Bonito tema que acompaña los créditos iniciales de Willow a partir del minuto 2:26 y nos regala su mejor momento en el 2:53.

¿Recordáis a la sirvienta dejando a Elora Danan río abajo para salvarle la vida? Poco después sería devorada por los perros salvajes del reino. 




END CREDITS

Película: Cocoon

Año: 1985

Siempre que veo esta película los actores Wilford Brimley y Jessica Tandy se ganan mi corazón y nunca puedo evitar emocionarme con la defunción de uno de los secundarios y la posterior visita forzada a la piscina. Una película a tener en cuenta. Con esta canción siempre podremos mirar por el telescopio para comprobar si nuestros abuelos están ahí arriba.



NEVER AN ABSOLUTION

Película: Titanic

Año: 1997

¿Hay algo más que añadir sobre una de las películas más taquilleras de la historia? Pues sí! Y es que todas y cada una de las canciones que componen su banda sonora son una obra de arte. Un trabajo sencillamente perfecto.

Genial tema para los primeros planos de la película de Cameron dónde podemos ver a los pasajeros del barco despidiendo a sus familias.




ONE LAST WISH

Película: Casper

Año: 1995

En el pasado, el sello ‘Amblin’ significaba cine familiar o de entretenimiento pero de calidad. Un film inocente con un incomprensible tufillo romántico al final, dónde podemos escuchar la siguiente canción.



END TITLES

Película: Jumanji

Año: 1995

Cuando escucho este tema me viene a la cabeza el joven y pelirrojo Alan Parrish huyendo de sus compañeros de clase o del ya cuarentón Alan apareciendo en la vida real y buscando a sus padres por toda la casa.

Gran e infravalorada película.




FOR THE LOVE OF A PRINCESS

Película: Braveheart

Año: 1995

Nunca me fascinó esta película, pero reocnozco que es buena. Aunque no me trago la frasecita en boca del protagonista al final, cuando lo normal sería cagarse encima. Pero los de Hollywood son como son y les encanta adornar la historia. En este caso, pienso que la banda sonora acaba superando a la propia película.



BISHOP'S COUNTDOWN

Película: Aliens

Año: 1986

Cuando todos hayamos muerto, esta canción se seguirá utilizando para editar trailers. Y no me extraña porque para el que tenga un poco de idea o sepa editar, debe tocarse cada vez que escucha las primeras notas que identifican este tema en el minuto 0:25 o termina estallando en un orgasmo audiovisual desde el minuto 1:01 hasta el 1:20 que es el extracto que se suele utilizar en los trailers o promos.

Perfecta! 




THE LUDLOWS

Película: Leyendas de Pasión

Año: 1994

He dejado para el final el que yo considero el mejor trabajo de James Horner. Una canción que se ha utlilizado varias veces para todo tipo de publicidad (como aquella vez que McDonald’s decidió cargarse el You’re so cool de Hans Zimmer) pero que consigue atrapar la escencia de la historia familiar que se nos cuenta a través de varios años.



Descanse en paz.




miércoles, 17 de junio de 2015

Música y Cine Vol.3


Hay un momento en el que un director o su asesor musical eligen una canción para acompañar una de sus escenas. En ocasiones puede ser una escena de baile, la presentación de un personaje, parte de un musical o incluso un cortejo.

Si alguna vez escuchaste bandas sonoras para poder revivir esas sensaciones que una película te causó o te compraste su cassette entre el tiempo que transcurría desde el estreno hasta la venta directa... sigue leyendo.

Previously on Música y Cine...



El Gran Lebowski, Joel Coen (1998)



Un fumeta en batín, un desquiciado veterano de Vietnam, un pobre desgraciado al que no dejan hablar o un latino con aires de grandeza.

Y es que si algo se les da bien a los Coen es parir personajes difíciles de olvidar. Suelen ser paletos de pueblo envueltos en una situación que los supera. Echar un vistazo a la filmografía de estos hermanos es todo un divertimento. Os presento a Jesus Quintana (John Turturro).







  Escena de la película



Canción original de Gipsy Kings ‘Hotel California’


Across the universe, Julie Taymor (2007)



Lo único que puede fallar en un musical con canciones de los Beatles es el guion y la verdad es que no esta nada mal. 

Las composiciones del famoso grupo nos acompañan entre protestas civíles, los adolescentes de Massachusetts, los disturbios en Detroit o la guerra de Vietnam. Una pena que Julie Taymor (la directora) no trabaje más (dicen) debido a su carácter.




Escena de la película


Canción original de The Beatles ‘Hey Jude’


15 Millones de méritos, Euros Lyn (2011)


Al loro con Charlie Brooker, creador de esa obra maestra llamada Dead Set (2008) dónde infestaba de zombies el reality Big Brother con unas dosis de gore, humor negro y crítica social para quitarse el sombrero. Nos demostró que su talento no era algo casual con el estreno de Black Mirror (2011). Temporadas de tres capítulos independientes con una temática en común: La enferma relación del ser humano con las nuevas tecnologías. 




En el segundo capítulo de la primera temporada y que dicho sea de paso es el único que no está editado en la versión española por culpa de esta escena en particular, tiene lugar un momentazo musical. Tengo entendido que se pagaron los derechos de la canción solo para explotación en televisión y no en formato doméstico.


Escena del capítulo

Canción original de Abba ‘I Have a Dream’


Hot Shots, Jim Abrahams (1991)


Más conocidos como los ‘ZAZ’ los hermanos David y Jerry Zucker junto a Jim Abrahams formaron un equipo especializado en las denominadas Spoof Movies (Películas de parodia). Su primer gran éxito fue Aterriza como puedas (1980) seguido de otras películas como Top Secret (1984) o ¡Porfavor, maten a mi mujer! (1986).

En la primera parte de la saga que nos ocupa destrozaron un film muy de moda por aquel entonces como lo era Top Gun (1986). A decir verdad la secuela parodiando al personaje de Rambo siempre fue mi favorita, pero este momento tampoco tiene desperdicio.

 Superad eso!

Escena de la película 


Canción original de Bobby Darin ‘Dream Lover’



Risky Bussines, Paul Brickman (1983)




Dejad a un pijo reprimido solo en casa durante un fin de semana y como resultado os encontraréis con esta película. A mi parecer algo sobrevalorada, pero se ha ganado a pulso estar en uno de estos artículos por el siguiente momento. 






Escena de la película

Canción original de Bob Seger ‘Old Time Rock & Roll’


Casi Famosos, Cameron Crowe (2000)


Me encanta esta película, lo tiene todo: Buena música, actorazos, bonitas localizaciones, groupies, drogas y un autobus dónde arrepentirse de todo hasta el siguiente concierto.


Totalmente recomendable, gran Tiny Dancer.





Escena de la película

Canción original de Elton John ‘Tiny Dancer’



TO BE CONTINUED...