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martes, 13 de octubre de 2015

SITGES 2015 - Knock, Knock (2015)


DIRECTOR: Eli Roth GUION: Eli Roth, Nicolás López y Guillermo Amoedo  
REPARTO: Keanu Reeves, Lorenza Izzo y Ana de Armas. 

Mucha gente critica a Eli Roth por la calidad de sus guiones pero pocos se atreven a negar que nunca dejan de ser productos entretenidos, hasta el momento de los pocos directores “comerciales” que no se cortaba un pelo retratando la violencia en pantalla y ese era uno de los aspectos que todavía mantenían mi esperanza en cada uno de sus estrenos.

Knock, Knock (2015) parte de una premisa que ya nos contaba el film en el que se basa libremente y llamado Death Game (1977) en el que un hombre de negocios aprovechaba la ausencia de su familia para contratar a dos mujeres que lo llevarían por el camino de la amargura. El guion de Roth junto a Nicolás López y Guillermo Amoedo apuesta por algunos cambios y decide convertirse en una especie de campaña feminista.

Da la impresión que su director (e incluso su productor) ha querido filmar una película más madura y con ambiciones claramente más comerciales, porque sino no me explico el bajo contenido erótico y violento de una propuesta así y más si pensamos en proyectos anteriores. 

Lorenza Izzo y Ana de Armas están correctas, aunque probablemente el personaje femenino dotado con una mayor profundidad sea el de Bel (de Armas) y ello se muestra en secuencias como la de la violación. Keanu Reeves ejerce como el rey de la función, entregando “memes” a los haters más incondicionales del actor y una frase para la historia del cine: Era pizza gratis!


Una primera parte bastante conseguida y que transmite a la perfección el juego al que están sometiendo a ese acomodado padre de familia, pero cuando todo debería estallar... no lo hace.

Y ese es el mayor problema de Knock, Knock (2015). Tenía todos los ingredientes para ser una gran película de género y se queda en una anécdota alargada en el tiempo más acertada para un cortometraje. Abre demasiados frentes y no cierra ninguno.

No me desagrada Eli Roth, me cae bien el personaje extravagante en el que se ha convertido Nicolás López y soy de los que a les gustó Green Inferno (2013), pero esta vez no lo compro. 


LO MEJOR

Ana de Armas como zorra desequilibrada.

El nexo que se consigue con los primeros y últimos planos de la casa.

Algunos destellos cómicos.



LO PEOR

En ningún momento decide que tipo de película quiere ser.

El español de Keanu Reeves.


Conclusión

Una flojita y cobarde "Funny Games" feminista.

SITGES 2015 - Turbo Kid (2015)

DIRECTOR: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell  GUION: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell  REPARTO: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside y Edwin Wright

Bienvenidos al futuro, bienvenidos a 1997.

Y es que Turbo Kid (2015) da comienzo con toda una declaración de intenciones señalando sin reparo alguno a todas aquellas películas apocalípticas rodadas en los años ochenta y que nos vendían un futuro a corto plazo muy distinto al que ha terminado siendo.

Para hacernos una idea podríamos decir que muchos de esos films tuvieron la misma puntería que Regreso al Futuro 2 (1989) con el inminente 21 de Octubre de 2015.

El que nos ocupa es una carta de amor que sus tres realizadores han querido compartir con aquellas personas que al que igual que ellos también crecimos con películas como Mad Max (1979), Los Bicivoladores (1983) o Los Guerreros del Sol (1986) .

Junto a Kung Fury (2015), esta película debería considerarse una pieza clave en estos días que los años ochenta vuelven a estar de moda, debido a que toda ella trata muchos de sus aspectos respetando los recursos de aquella época y un claro ejemplo podría ser el poco uso del CGI en exteriores a favor del “matte painting”.


Turbo Kid (2015) nos ofrece una historia dónde el cine apocalíptico, la ciencia ficción y el gore conviven con unos personajes secundarios que acaban haciéndole sombra al propio protagonista. Apple, interpretado por Laurence LeBoeuf es una de las mejores aportaciones del film y personalmente creo que se convierte en un personaje difícil de olvidar.

Mencionar la estupenda banda sonora a cargo de Le Matos y que junto a la conseguida ambientación nos teletransporta a los ochenta. 


LO MEJOR

Apple, desde su Vara Gnomo hasta su bicicleta unicornio.

El cuidado vestuario y el atrezzo dónde encontramos carismáticas máscaras o algunos gadgets de lo más curiosos.


    
LO PEOR
Su guion contiene algunas lagunas respecto al destino de cierto personaje y el casual descubrimiento final.


Conclusión

Para todos aquellos que crecimos con esas películas mencionadas en la reseña y para los curiosos que quieran pasar un buen rato. 

viernes, 9 de octubre de 2015

SITGES 2015 - Tales of Halloween (2015)

                    DIRECTOR: Varios GUION: Varios REPARTO: Booboo Stewart, 
                    Lin Shaye, Greg Grunberg y Pollyanna McIntosh.

Siguiendo el mismo esquema que otras películas realizadas por varios directores y dónde podemos encontrar títulos como VHS (2012) o The ABC’s of Death (2012) ahora nos llega Tales of Halloween (2015), en mi opinión una película más cercana al espíritu Creepshow (1982).

Nuestra guía será una presentadora de radio interpretada por Adrienne Barbeau, uno de los distintos cameos de los que presume la cinta y entre los que podemos reconocer a Mick Garris, John Landis o Joe Dante.

11 relatos plagados de sangre, vísceras y mucho sentido del humor en el que encontramos leyendas urbanas, personajes extravagantes, demonios, duendes, asesinos en serie, niños psicópata e incluso extraterrestres... y todo ello en una sola película.


 Porque Tales of Halloween (2015) no trae consigo nada original, aunque tampoco lo necesita. Da lo que promete y regala noventa minutos de pura diversión.


LO MEJOR

Los títulos de crédito iniciales dónde conocemos los relatos en un cuento desplegable.

Hay historias como la del secuestro o cierto slasher que termina cambiando las reglas del juego que son simplemente geniales. 


LO PEOR
Sin embargo otras como la de la bruja y Hansel o la venganza con cierta invocación demoníaca se quedan a medio gas.

En ocasiones el paso de un corto a otro parece demasido forzado o evidente.


Conclusión

Para dejar de pensar durante noventa minutos y disfrutar de una divertida noche de Halloween.



 

viernes, 17 de julio de 2015

Big Game (2014)


DIRECTOR: Jalmari Helander GUION: Jalmari Helander y Petri Yokiranta REPARTO: Samuel L. Jackson, Onni Tommila, Ray Stevenson y Victor Garber. DURACION: 90 min



Después de darse a conocer con Rare Exports: A Christmas Tale (2010) dónde nos mostró la cara oculta de Santa Claus a través de los ojos de un niño, el director finlandés Jalmari Helander vuelve a inspirarse en el cine comercial estrenado a mediados de los años ochenta e inicios de los noventa.

Si su debut desprendía cierto aroma a las producciones Amblin de Steven Spielberg, el film que nos ocupa pretende homenajear e incluso en ciertos momentos parodiar aquellas cintas de acción que poblaron las taquillas de medio mundo antes de la revolución digital y el envejecimiento de sus estrellas principales. 

Big Game (2014) nos cuenta la historia de Oskari (Onni Tommila, protagonista de Rare Exports), un niño que es puesto a prueba debido a una tradición familiar y que se verá envuelto en una conspiración para matar al Presidente de los Estados Unidos interpretado por Samuel L .Jackson

Hasta aquí, nada nuevo en el horizonte. ¿Verdad?  





  Y es que Big Game (2014) no pretende conmocionar a nadie ni ser una gran película. Así que recomiendo a todos los hípsters amantes de Jean-Luc Godard que se alejen de ella.

En esta película encontrarás personajes estereotipados, diálogos imposibles, secundarios de lujo, buenos efectos especiales y un ritmo trepidante.


LO MEJOR

- La maravillosa fotografía y el uso de la genial banda sonora nos regalan escenas como la de los créditos iniciales sobrevolando las montañas noruegas o el travelling circular a lo Michael Bay del pequeño Oskari.

- La escena acuática o la del congelador colgando de un helicóptero demuestran el interés de la cinta en ofrecer un puro divertimento al espectador.

- La escena final entre Victor Garber (Alias) y Jim Broadbent (Moulin Rouge).  



LO PEOR

- A mi parecer le falta mala leche.

- Debido al género que pretende homenajear, secundarios como Ted Levine (El Silencio de los Corderos) o Felicity Huffman (Mujeres Desesperadas) no terminan de encontrar su lugar.


Conclusión

Recomendable película de acción familiar como las de antaño, aquellas que podían ver tanto padres como hijos y sin que nadie se sintiera estafado. No tiene más.

viernes, 10 de julio de 2015

Terminator: Génesis (2015)


DIRECTOR: Alan Taylor GUION: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier 
REPARTO: Emilia Clarke, Arnold Schwarzenegger, Jai Courtney y J.K Simmons 
DURACION: 126 min

Todo empezó cuando en 1984 James Cameron aceptó cobrar una miseria por los derechos de su guión a cambio de poder dirigir la película. El resultado es de sobras conocido por todo el mundo, un más que aceptable film de serie B que incluía acción y ciencia ficción.

En 1991 y tras saborear el éxito con una secuela (Aliens) decidió continuar con las andaduras de los robots empeñados en salvar o eliminar al futuro líder de la resistencia. Y es justo aquí dónde me gustaría detenerme para puntualizar cierto aspecto de la saga...

Se ha criticado y mucho el hecho de que Terminator: Génesis (2015) pretenda reinventar la franquicia y esto algo que no entiendo.

¿Por qué?

Ya desde la primera secuela (T2) la saga sufrió la reinvención de la mano de su propio creador. Y es que Terminator 2: El Juicio Final (1991) no era más que una actualización y reinvención de la película original e incluso cambiando los aspectos más personales de aquella por detalles mucho más comerciales.

Aprovechar la reciente fama de su protagonista convirtiéndole en el héroe y no en el villano de la función con una excusa narrativa bastante chapucera o seguir exactamente el mismo esquema de aquella serían algunos de los muchos ejemplos.

Pese a todo, siempre será una de las mejores películas de acción que se han rodado. En mi opinión y junto a Jurassic Park (1993) definió el concepto de lo que iba a ser el blockbuster a partir de ese momento.

Y es que admiro al Cameron de Aliens (1986) o T2 (1991) por su sentido de la acción, la mezcla de efectos físicos con maquetas, retroproyecciones (cuando ya podía utilizar cromas) y sus acertados toques cómicos que humanizaban a más de un personaje ya estereotipado en aquella época.

Una secuela que perfectamente podría haber cerrado la saga, hasta que llegó Terminator 3: La Rebelión de las máquinas (2003).

Considerada la peor secuela hasta la fecha (o hasta el estreno de Génesis, quién sabe) seguía la historia dónde Cameron la había dejado. Tuvo la desventaja de ser la primera secuela en mucho tiempo y después de la joya de la corona.

El cambio de John Connor, la muerte de Sarah y de nuevo el muy poco riesgo a la hora de escribir el guión que repetía (otra vez) el mismo esquema de las anteriores, fueron el lastre de dicho film que ahora mismo se podría ver desde otra perspectiva.

Pero T3 (2003) a su modo respetó la linea argumental de la saga y con valentía afrontó lo que nos quiso decir: El futuro es inevitable. Y al loro con la persecución que se inicia en la clínica veterinaria y termina con el vuelco de un enorme camión-grúa.

Por último (hasta ahora) nos llegó el típico lavado de cara que tan de moda puso el señor Christopher Nolan con su caballero oscuro: Terminator Salvation (2009)

Otro John Connor, la voz de Linda Hamilton o el breve cameo del T-800 al que todos conocemos no sirvieron para levantar lo que debería haber sido una gran película. Era lo único que nos faltaba, explotar aquel futuro gris metálico que Cameron había creado. Pues ni futuro gris metálico ni nada de nada. En mi opinión, la mayor decepción el dia de su estreno.

Después de saturar al personal repasando la saga, vamos a la que para mí supone el punto y final, tanto a nivel comercial cómo artístico.

Bienvenidos a Terminator: Skyn... quiero decir Génesis.


He de reconocer que la primera vez que ví el trailer me gustó. Enmedio de tanta indignación, allí estaba yo, sintiendo mucha curiosidad por aquello que había visto.

Todos se quejaron al reconocer míticas escenas ahora distorsionadas por otros elementos o acciones a causa de las peligrosas líneas temporales que uno se puede sacar de la manga. Pero me daba igual, mi mente recordó aquella parte del libreto de Regreso al Futuro 2 (1989) dónde Marty Mcfly volvía a revisitar situaciones de la anterior película y aquello realmente me entusiasmó. Confié en que se podía jugar con la saga sin necesidad de estropearla.

Y eso es precisamente lo que hace Terminator: Génesis (2015), jugar con la saga y sin necesidad de estropear lo que ya hemos visto. Pero que mal juega...


En los treinta primeros minutos he disfrutado como un crío, parte del primer acto sabe jugar sus cartas sin olvidarse de las reglas anteriormente establecidas.

Al inicio bien ejecutado pero ensombrecido por la necesidad de los guionistas en encadenar una escena de acción tras otra.

En ningún momento se preocupan de aquella tensión creada en la búsqueda y caza del objetivo. En este film los villanos aparecen en escena por arte de magia, sin tan siquiera utilizar aquel famoso recurso del rojizo plano subjetivo del robot.


LO MEJOR

- Sus primeros treinta minutos, plagado de grandes y respetuosos detalles al espectador. Se agradece que introduzcan la película desde el punto de vista Kyle Reese, que a mi parecer no se ha explotado lo suficiente, algo que sí se hizo en televisión con Las Crónicas de Sarah Connor (2008-2009).

- Byung-hun Lee (T-1000) digno sucesor de Robert Patrick. 



LO PEOR

- Quiero creer que la historia no avanza en absoluto y carece de información respecto a lo que se nos cuenta porque los responsables tienen pensado iniciar una nueva trilogía y eso conlleva a que se produzca una sensación de desorientación total y que parezca una peli incompleta cuando no da para más.

- Como diría Rocío Jurado, Jai Courtney es un “destructor”. Primero la Jungla 5 y ahora esto.

- Los one- liners, antaño pequeñas glorias como ‘Hasta la vista baby’ o ‘No problemo’ y ahora chorradas como .... o lo de la sonrisa, ya presente en el montaje del director de T2.

- Las escenas de acción, muy bien hechas pero nada espectaculares. Ahora Jonathan Mostow (director de T3) parece James Cameron. De los helicópteros ni hablamos, algo nada propio de esta saga.

- Schwarzenegger ya no esta para estos trotes y eso se nota. La movilidad del señor no es la que era y eso nos distrae. Cuando conocímos al T-800 era una máquina invulnerable y ahora todo eso se ha perdido. Si querían al Chuache, hubiera preferido que utilizaran el CGI que tan bien luce en las escenas que aparece con aspecto rejuvenecido.

- El significado de “Génesis” o de lo John Connor es de pena.


Conclusión

He asistido a un entretenido funeral cinematográfico, porque como decía al principio dudo que la franquicia pueda avanzar con un mínimo de coherencia o calidad a partir de ahora.