WOLF CREEK 2 (2013)

TITULO ORIGINAL: WOLF CREEK 2

DIRECTOR: Greg McLean

GUION: Greg McLean y Aaron Sterns

REPARTO: John Jarrat, Ryan Corr, Phillipe Klaus, Shannon Ashlyn, Kate Englefield, Shane Connor y Sarah Roberts.

DURACION: 107 min.

Imaginad que a Paul Hogan se le va la olla y en lugar de enamorarse de Sue Charlton (Linda Kowlozki) la degolla y corta en mil pedazos. 

Que ‘Cocodrilo Dundee’ (1986) se harte de tanto turista curioso y tome la decisión de eliminarlos a todos. Si eres capaz de ponerte en situación, podrás hacerte una idea de las andanzas de Mick Taylor (John Jarrat). 

La película original (Wolf Creek, 2005) era un slasher de bajo presupuesto el cuál se tomaba en serio a sí mismo. El film causó furor allá dónde se proyectaba aunque personalmente me pareció monótono y bastante aburrido. La verdad es que hoy en día los slashers ganan mucho si son capaces de no tomarse completamente en serio y reírse de sí mismos.

Y precisamente eso es lo que Greg Mclean ha pulido en su secuela. Ha cogido al paleto psicópata y lo ha convertido en una especie de ‘cartoon’ (dibujo animado) distanciándose del slasher para meterse de lleno en el splatter.  

El slasher es básicamente la historia de un asesino en serie que persigue adolescentes, normalmente con un arma principal y a poder ser cortante o punzante, aunque suelen verse más pechos desnudos de mujeres que grandes cantidades de sangre.

El splatter (o ahora también conocido como slapstick) mezcla el cine de terror con el cine de humor de un modo bastante peculiar. 

Se trata de ofrecer imágenes ultra violentas, en ocasiones tan exageradas  que como dije podrían estar sacadas de unos dibujos animados, cosa que provoca que el público no sienta un terror psicológico ni emocional, sino que crea una sensación de irrealidad y frenetismo. Provocando las carcajadas y la diversión asegurada al espectador que ya está acostumbrado a consumir este tipo de historias o escenas. 

En la mayoría de casos, suelen ser películas motivadas por la estética y la velocidad narrativa. 

Wolf Creek 2 (2013) es un film sangriento mucho más divertido que la mayoría de películas estrenadas con la etiqueta de ‘comedia’ y lo de menos es el guión. 

Aquí lo realmente importante es disfrutar de la caza personal de nuestro querido Mick Taylor que incluye mutilaciones, persecuciones automovilísticas, chistes malos e incluso canguros pasados de vueltas.  

En esta ocasión, se nota que han tenido un mayor presupuesto para las escenas de acción y los efectos especiales de maquillaje. Esto último es algo que se agradece y mucho en una cinta de estas características. 

Tampoco me quiero olvidar de la reducida aunque excelente selección musical para presentarnos a la pareja de turistas alemanes o la música clásica (¿es el Danubio Azul?) que acompaña las escenas en el hogar del matrimonio de ancianos.

Porque Mick es desagradable, sucio, paleto e incluso fascista… pero nos cae bien. 

LO MEJOR

- El sentido del humor que impregna cada fotograma de la película, desde las líneas de diálogo del protagonista hasta las situaciones totalmente surrealistas repartidas por todo el metraje.

-  El momentazo ‘The Lion Sleeps Tonight’, delirante y fabuloso.

- John Jarrat hace que su personaje sea muy divertido y a la vez  asqueroso, no es nada fácil.

- Los primeros (y más currados) efectos físicos, poco a poco se van decantando por lo más sencillo o digital, pero los primeros 45 minutos están plagados de logradísimos efectos.

LO PEOR

- El enfoque de esta secuela al personaje principal es mucho mejor que la del film original, entonces creo que esta hubiera sido una mejor carta de presentación para Mick Taylor.

- Que algunos miren para otro lado pensando que irá por el mismo camino que la primera.

- Llamadme plasta con la duración de las películas, pero… ¿por qué un film como este tiene que durar casi dos horas?

Conclusión

Recomendable película para pasar un buen rato. 

Si te gustan las comedias burras y absurdas pero con un toque cinéfilo/friki de calidad, no hace falta ni perder el tiempo con la primera parte o por lo menos si la ves, no le des la espalda a una secuela tan cojonuda como esta. 

GODZILLA (2014)

TITULO ORIGINAL: GODZILLA

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

DIRECTOR: Gareth Edwards

GUIÓN:Max Borenstein, Frank Darabont

REPARTO: Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elisabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche y Sally Hawkins.

DURACIÓN:  123 min

En 2010 Gareth Edwards sorprendió al mundo con una pequeña película supuestamente de bajo presupuesto titulada ‘Monsters’. Un film (en mi opinión) sobrevalorado, que explicaba la historia de un hombre y una mujer recorriendo ‘el camino de Santiago’ rodeados de After Effects.

Vamos, una película de extraterrestres casi sin extraterrestres. Una combinación perfecta para poner cachondo al hipster de turno.

Nunca he sido seguidor o fan del ‘Kaiju’, palabra japonesa que quiere decir ‘bestia extraña’ y que con el tiempo acabaría definiendo a todo un subgénero dentro de la ciencia ficción en Japón. Así que la siguiente opinión es desde el punto de vista de un cinéfilo más, y no de un defensor o hater de tales películas.

‘Godzilla’ (2014) no es una mala película, ya que cumple su propósito como blockbuster de serie B y gran presupuesto (¿?) que es, aunque seamos sinceros, podría haber sido mucho mejor.

El argumento es llano, pero tampoco queremos más. No creo que el público potencial de un film así desee ver una de Woody Allen, sino a bicharracos más grandes que un rascacielos dándose de hostias y dándolo todo. Aunque si al final te empeñas en intentar imitar a ‘Jaws’ (1975) en lo que a personajes se refiere, por lo menos se podrían haber currado a los protagonistas y no dejarlos como simples estereotipos y quedarte a gusto homenajeando al prota de Tiburón poniendo su apellido (Brody) a los personajes principales.

Tampoco me sirve que muchos planos y la fotografía me recuerden a ‘Jurassic Park’ (1993) si la historia y el sentido de la aventura jamás llegan a estar al nivel de la mencionada.

Lo bueno del nuevo Godzilla son sus intenciones, coger un poco de aquí y un poco de allá para facturar lo que al final termina pareciendo un homenaje a las películas de catástrofes de los años setenta, pero sin llegarles a la suela de los zapatos. 

Aaron Johnson es un actor soso, algo que me sorprendió bastante viniendo del excelente protagonista de ‘Kick Ass’ (2010) y no tiene ningún tipo de química con Elisabeth Olsen. Lo de Bryan Cranston tampoco se queda corto, utilizarlo para llevar el peso del primer acto de la película para ridiculizar a uno de los mejores actores del momento debería estar penado, a Juliette Binoche ni la menciono… porque poco más y ni la vemos.

Quizás el mejor es Ken Watanabe, ya que parte con ventaja al interpretar a un personaje basado en varios de los films antiguos.

En el apartado de los efectos visuales, nada que decir. Pero en la lucha final me hice la misma pregunta que en ‘Man of Steel’ cuando Kal – El y el General Zod se dan de hostias en Metrópolis: ¿En serio pretenderán realizar una secuela y vendernos que una reconstrucción de dichas características se soluciona en un par de años? Momentos quisquillosos que a uno le dan viendo este tipo de películas, dónde lo último que debes entrar en la sala es el sentido común o la lógica.

Total, si buscas pasar el rato, ver (un poquito) a Godzilla en acción, algunas set pieces de acción bastante logradas y unos protagonistas que hacen que uno pierda totalmente la fe por el ser humano, esta es tu película. A mí me gustó, aunque siendo sincero, creo que no es lo que venden ni unos ni otros. Ni los defensores ni los detractores. Ni es tan buena, ni es tan mala. Quizás sí que es mejor que la de Roland Emmerich (lo tenía bastante fácil), pero al igual que aquella, tampoco será recordada cómo una de las mejores películas del bicharraco gigante. 

LO MEJOR

- La impresionante banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, especialmente la partitura que se puede escuchar en los bonitos créditos iniciales y los estupendos coros durante el descenso a 30.000 pies. 

LO PEOR

- El ridículo papel de Bryan Cranston.

- Las intenciones respecto a la criatura por parte de Gareth Edwards o la infinidad de guionistas que pasaron por el libreto. Una cosa es dejar la intriga durante el primer acto, y otra muy diferente es racionar a Godzilla de ese modo. Esto no es Tiburón, y total, a Godzilla ya lo hemos visto muchas veces. Y si por lo menos se hubieran currado a unos humanos interesantes…

- El segundo acto, es de lo peorcito en cuanto a ritmo.

Conclusión

Entretenida cinta de aventuras a la que le sobran 30 minutos de los 123 que tiene. No decepcionará a los fans, aunque tampoco creo vaya a perdurar mucho en la memoria cuando la campaña publicitaria se termine. 

THE SACRAMENT (2013)

TITULO ORIGINAL: THE SACRAMENT

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

DIRECTOR: TI WEST

GUIÓN:  TI WEST

REPARTO:  Amy Seimetz, Joe Swanberg, Kate Lyn Sheil y AJ Bowen.

DURACIÓN:  95 min

Maldito Ti West, jamás olvidaré el día en el que ví la horrorosa ‘The Roost’ (2005) y antes de la proyección tuvo el morro de compararla con ‘Evil Dead’ de Sam Raimi.

Y de momento, pese a tener una idea base cojonuda en casi todos sus guiones, sigue decepcionándome en cada película que realiza.

The Sacrament tiene una buena dirección, fotografía y montaje. ¿Dónde está el problema entonces? Su guión.

Falto de ritmo, carisma o empatía con los personajes y por encima de todo, totalmente previsible.  La verdad es que si llego a saber que se dedicaría a filmar una recreación de los sucesos en ‘Jonestown’, me hubiera quedado con cualquiera de los numerosos documentales dedicados a Jim Jones (1931-1978) y su Templo del Pueblo.

Jim Jones fue líder y fundador de El Templo del Pueblo, fusionando creencias del cristianismo con doctrinas del comunismo e incitó a sus seguidores a vivir alejados del resto de la sociedad.

Construyeron un poblado y se establecieron en Guyana (América del Sur) bautizándolo como ‘Jonestown’, juego de palabras que relacionaba el apellido de su líder con el nombre de la cuidad más poblada de dicha región: Georgetown.

Poco tiempo después, algunos de sus seguidores empezarían a mostrarse molestos al darse cuenta de que trabajaban durante todo el día y la comida que se les daba era arroz y legumbres, sin embargo Jones recibía envíos de comida privados.

Incluso los menores de edad tenían que trabajar las tierras unas horas al día. Poco a poco, los niños iban siendo apartados de sus padres o familia para convivir con Jones y llamarlo Papá, dejándoles ver a sus progenitores durante un par de horas cada noche. Respecto a los internos que causasen cualquier problema, eran encerrados en una caja de madera de dos metros y medio de largo por uno de ancho.  Los que intentasen escapar, eran drogados hasta tal punto de anularles cualquiera de sus capacidades. Sin olvidarnos de varios hombres armados que controlaban el perímetro. 

En 1978, el congresista Leo Ryan y su asistente lograron entrar en el recinto y entrevistar  a varios integrantes sin ningún tipo de imprevisto.  Lo que no sabían es que por la mañana se desataría el infierno en la presuntamente paradisiaca ‘Jonestown’.

Al día siguiente, Leo y su acompañante se dirigían al helicóptero que los llevaría de vuelta a casa cuando fueron asaltados por varios miembros pidiéndoles que por favor se los llevasen con ellos. Entre tanto caos, Ryan recibió una puñalada y poco después fue masacrado por numerosos disparos, uno de ellos en la cara. Los pocos supervivientes del grupo que iban con él, huyeron campo a través mientras en el poblado todo estaba a punto de terminar.

Menudo rollo os estoy metiendo, pero he preferido contaros la historia real en la que se basa, ya que es mucho más entretenida (a mi parecer) y por otro lado no os destripo las pequeñas libertades creativas que se ha tomado Ti West en favor de un mejor acabado visual y supongo que por ahorrarse problemas con algunos familiares.

The Sacrament falla cómo Found Footage porque tiene innumerables fallos de raccord y libertades técnicas imperdonables cuando se trata de un formato como este. Falla cómo falso documental porque la fotografía es demasiado bonita, los personajes/actores tienen muy claro sus diálogos y acciones sin dejar espacio a la improvisación, algo que si se nota en otros found footage como ‘REC’ (2007) o ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’ (1999). Y lo más importante, falla en transmitir lo único que en una película como esta se podía sacar provecho: La tensión e intentar  incomodar al espectador a medida que se desarrollan los sucesos.

Yo creo que Ti West es un buen director y sabe lo que se hace, aunque debería centrarse más en la elección de guiones, ya sean escritos por él o de otras personas. 

Ha sido carne de cañón del cine de terror setentero y ochentero, como se puede notar en films como ‘House of the devil’ (2009), ‘The Inkeepers’ (2011) o ‘Cabin Fever 2’ (2009). También me gustaría mencionar su cameo en ‘You’re Next’ (2011) que me pareció de un gusto exquisito al reírse de sí mismo en todo momento. 

LO MEJOR

- Gene Jones interpretando a Father, sublime su monólogo durante la entrevista. Y que se llame así en la vida real es más que curioso, recordemos que su personaje está inspirado en un tipo llamado Jim Jones.

- La que para mí es la mejor escena de la película: Una madre y su hija, resistiéndose. Ahí lo dejo, sencillamente BRUTAL.

- El montaje durante su primera escena, dónde se nos presenta a dos de sus protagonistas acompañados de algunas pausas en negro con texto para ponernos en situación, la música de Tyler Bates en ese momento es cojonuda.

LO PEOR

- Todo el metraje a base de entrevistas y más entrevistas.

- Los últimos diez minutos son ridículos por las acciones o decisiones de algún que otro personaje.

Conclusión

Película con un interesante punto de partida aunque demasiado lenta. Con unos protagonistas por los que en ningún momento sentirás empatía y un desenlace un poco atropellado. Eso sí, es cortita y tampoco duele visionarla. Vamos Ti! Haznos una peli redonda de una vez. ¿Quizás con el western ‘The Valley of Violence’ con Ethan Hawke y John Travolta? 

The Green Inferno (2013)

TÍTULO ORIGINAL:  THE GREEN INFERNO

PAÍS:  Estados Unidos

DIRECTOR: Eli Roth

GUIÓN:Guillermo Amohedo y Eli Roth (Nicolás López sin acreditar)

REPARTO:  Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez y Daryl Sabara

DURACIÓN: 103 min

El cine de explotación se caracteriza por presentar temas moralmente inaceptables. Siempre enfocado de un modo sensacionalista, magnificado y normalmente exagerado de un tema propio de la cultura popular de dicha generación. Esto último, contribuye a que una gran mayoría de ellas se conviertan en películas de culto con el paso de los años.

Hoy nos centraremos en la explotación caníbal italiana a la que The Green Inferno homenajea con descaro. 

El origen de dicho genero se encuentra en la película ‘Mondo Cane’ (1962), de la que otros films posteriores tomaron prestada su estética y en menor medida su temática.

Las pelis de ‘Caníbales en la Selva’, toman elementos del Mondo tales como el exotismo y salvajismo de tribus africanas, sudamericanas y asiáticas, la violencia de y contra los animales, la búsqueda de mostrar imágenes documentales reales de carácter sanguinario y nauseabundo y la conclusión ideológica de que, en verdad, los europeos y norteamericanos “civilizados” podían ser aún más salvajes y brutales que los aborígenes.

Por este motivo, estas obras tienen que respetar los siguientes elementos para pertenecer a dicho grupo: violencia contra animales, rituales sexuales, muestras de repugnantes costumbres nativas, canibalismo, gore, torturas y una estética de falsa realidad.

La obra que casi todo el mundo menciona cuando se habla del género es ‘Holocausto Caníbal’ (1980) de Ruggero Deodato. Aunque investigando un poco he descubierto que el primero en atreverse fue Umberto Lenzi con ‘il Paesse del sesso selvagio’ (1972) titulada en mucho países cómo ‘Mondo Cannibale’.  Podríamos estar horas hablando de la infinidad de secuelas o sucedáneos que se han producido desde entonces.

La peli que nos ocupa no pretende reinventar nada, es un canto de amor por ese género y contiene ingredientes de las ya mencionadas. 

En ella, se nos presenta al típico grupo de activistas progres que se creen salvadores del mundo por el simple hecho de twittear o reivindicar todo el dia en la red y llevar camisetas con lemas de sobras conocidos por todo el mundo. 

A ellos se les une una niña de papá (Lorenza Izzo) que se siente atraída por el ‘chulo playa’ del grupo interpretado por Ariel Levy.

A priori la misión es sencilla,detener una tala forestal en un país exótico encadenándose a los árboles mientras lo graban todo con sus teléfonos móviles. Contar mucho más sobre los hechos que llevan a los protagonistas hasta el poblado es lo de menos. Porque no nos engañemos, la principal atracción del visionado de este tipo de films es presenciar como torturan, mutilan, cocinan y se comen a todos y cada uno de ellos.

¿Espectadores sádicos? No veo por qué, en mi opinión sería el mismo tipo de sadismo que consumir dramas dónde alguien la está palmando lentamente debido a una enfermedad, sabes que el momento va a llegar, pero tu cuerpo te pide llorar o lamentar esa muerte. Así que nadie me venga con el rollo de ‘la gente que ve este tipo de pelis está enferma’, porque el enfermo es el que juzga a una ficción como si de una realidad se tratase. Ea!

Aunque hubo cosas que no me gustaron, no me atrevería a decir que The Green Inferno es una mala película. Es más, si no fuese por sus últimos 20 o 25 minutos me parecería más que admirable.

LO MEJOR

-La banda sonora a cargo de Manuel Riveiro.

-Los FX físicos de Ozzy Alvarez, brutales.

-La llegada al poblado, tiñendo al grupo de color rojo.

-La primera muerte, hasta a mí me costó verla y eso que estoy acostumbrado a consumir este tipo de cine.

LO PEOR

-Algunos gags que joden el clímax por completo. Un claro ejemplo sería el de la masturbación en pleno cautiverio.

-Los efectos digitales, en especial los que simulan las hormigas carnívoras.

- Y lo más grave, olvidarse de la cacareada durante todo el metraje, mutilación genital femenina.

Conclusión

Un homenaje mainstream. Una versión más cercana al público de salas comerciales a dicho género. Algo asi como World War Z (aquello con Brad Pitt) a los zombies, pero quizás sin llegar a tanto. Porque Green Inferno se moja bastante, aunque no todo lo que uno espera. ¿Quizás con ‘Beyond Green Inferno’? Ya lo veremos.

De regalo, una foto que les pude hacer en una charla:

 (Nicolás López, Eli Roth y Lorenza Izzo)

Tráiler:

Tokarev (2014)

TÍTULO ORIGINAL:  Tokarev

PAÍS:  Estados Unidos        

DIRECTOR: Paco Cabezas

GUIÓN: Jim Agnew y Sean Keller

REPARTO: Nicolas Cage, Rachel Nichols, Peter Stormare, Max Ryan y Danny Glover

DURACIÓN:  98 min

Y la historia se ha vuelto a repetir. ¿Qué quiero decir con esto? En un momento os lo explico, pero como dijo Jack el Destripador: vamos por partes.

Tokarev es una de esas películas que si no fuera por su director, jamás me habría interesado por ella. Seamos sinceros, Nicolas Cage no está en su mejor momento y las sinopsis que puedes encontrar en la red no cumplen precisamente con su propósito, ya que te joden justo la información que debería ir siendo descubierta poco a poco en el film. 

Ahora sí. Como iba diciendo, la historia se repite. Manía más repelente tienen los americanos para contratar excelentes directores extranjeros y obligarlos a rodar guiones sin ningún tipo de riesgo económico o creativo. A la cabeza me viene el caso de Alexandre Aja, reconocido por su ‘Haute Tension’ (2003) y reclutado en los estados unidos para rodar un remake tras otro, el de Fede Álvarez (remake de Evil Dead) o el de José Padilha (remake de Robocop). 

En este caso, no ha sido un remake , pero lo intentaron. Ya que si no recuerdo mal, en su momento pude leer en el blog de Paco Cabezas que había estado en conversaciones para rodar la nueva película sobre las Tortugas Ninja producida por Michael Bay.  

Paco Cabezas tiene en su currículum los guiones de ‘SexyKiller, morirás por ella’ (2008), ‘Spanish Movie’ (2009), ‘Bon Appétit’ (2010), ‘Aparecidos’ (2007) y ‘Carne de Neón’ (2011), las dos últimas también como director.  Alguien con tal capacidad para controlar varios géneros es convertido durante su salto al cine americano en un director más. Esto puede sonar en contra del realizador, pero no es así. Todo lo contrario, Cabezas puede escribir y realizar películas 100 veces mejor que la que nos ocupa. Pero claro, en Hollywood son expertos en cortarle las alas a grandes talentos creativos.

Tokarev parece surgida de la factoria EuropaCorp del irregular Luc Besson. Contratar a un actor entrado ya en años e intentar convertirlo en un héroe de acción. Eso si, la mayoría de veces los guiones parecen sacados de alguna película protagonizada por Charles Bronson a finales de los ochenta o inicios de los noventa. Y en eso cojea la peli con Nic Cage, el guión.

 Menos mal de la labor de Paco Cabezas para rodar escenas que en el caso de haber metido mano cualquier otro director, hubieran sido horribles y llanas. Tal es el caso de las peleas cuerpo a cuerpo o algún que otro tiroteo (no dudo que alomejor ha dispuesto de un director de segunda unidad).

Y es que me cabrea, me cabrea visionar películas con una buena fotografía, una buena banda sonora, unos secundarios cojonudos (Danny Glover, Peter Stormare) o  un director que sabe lo que hace y terminar consumiendo un producto que se queda a medias. 

No quiero enrollarme mucho, ya que si sigo hablando voy a fastidiar el mínimo efecto sorpresa que tiene la película. Yo la recomiendo para un Sábado o Domingo tarde para disfrutar de alguna que otra buena secuencia de acción y sobretodo llena de buenas intenciones. Un producto honesto, 100% puro entretenimiento. Aunque podría haber estado mejor.

LO MEJOR: 

- Paco Cabezas, ya que conseguir controlar los tics interpretativos y sobreactuados de Nicolas Cage durante 90 minutos no debe ser tarea fácil.

- Tiene escenas realmente bonitas, como la de la azotea encharcada de agua, el tiroteo en el bar o la pelea en la trastienda de un garito.

LO PEOR: 

- Desaprovechar el talento detrás de la cámara y algunos puntos del libreto, en especial su desenlace.

Conclusión

  Nic, quítate esos horribles injertos capilares.