Super (2010)

TÍTULO ORIGINAL: Super

PAIS: Estados Unidos

DIRECTOR: James Gunn

GUIÓN: James Gunn

REPARTO: Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Gregg Henry, Michael Rooker, Andre Royo y Nathan Fillion.

DURACIÓN: 96 min

Con una trayectoria como la de James Gunn, estaba claro que algún día los dirigentes de algún estudio de Hollywood se interesarían por él. Y asi ha sido, tras muchos años de trabajo y esfuerzo en 2014 va a estrenar ‘Guardianes de la Galaxia’, ojo! Porque que los de Marvel confíen en alguien que empezó su labor como guionista para la productora TROMA (El Vengador Tóxico, Los Surferos Nazis deben morir, etc…) es algo bastante peculiar. Gunn escribió varios guiones para la empresa de Lloyd Kauffman, aunque el más conocido sin duda es el de ‘Tromeo y Julieta (1996)’. El guionista, poco a poco fue abriéndose camino en la industria de Hollywood aceptando algunos encargos al escribir los libretos de ‘Scooby doo (2002)’ o el remake de la película original de George A. Romeo ‘Amanecer de los Muertos (2004)’. Hasta que en 2006 consigue poner en pie su primer largometraje cómo realizador, titulado ‘Slither’. Dicho film era un festival de referencias al cine más casposo y de serie B de los años ochenta. Con unos actores (Nathan Fillion, Michael Rooker o Elisabeth Banks) en estado de gracia y un guión con infinidad de situaciones cómicas, aunque empapadas en sangre. Una ópera prima acorde a su personalidad artística. Cuatro años después, escribe y dirige la pelícua que ahora mismo nos ocupa.

¿Recuerdas aquel chico del que todo el mundo se reía en el colegio? ¿Al que todo el mundo pegaba en el recreo? ¿Del que todo el mundo se burlaba en el instituto? ¿Aquel hombre solitario y extraño que a veces te cruzas por tu barrio? Ese es Frank Darbo (Rainn Wilson), protagonista de ‘Super (2010)’.

  

  

Frank es un tipo peculiar, tan peculiar que su extraña personalidad roza lo psicótico. Convencido de que las dos únicas cosas buenas que le han pasado en su vida fueron casarse con Sara (Liv Tyler) y avisar a un policía de que estaban robando en una frutería. Tan claro lo tiene, que cada mañana al levantarse dibuja ambos recuerdos. Un buen día, Sara decide abandonarlo por Jacques (Kevin Bacon), un chulo playa que trafica con drogas y utiliza a la mujer cómo conejillo de indias u objeto sexual. Frank, harto de que toda la vida se hayan reído de él,  motivado por una visión en la que es tocado por Dios (Rob Zombie) y una serie cristiana protagonizada por un superhéroe llamado ‘The Holy Avenger’ (Nathan Fillion) , decide crear su propio superhéroe: ‘The Crimson Bolt’. 

Al primer lugar al que decide ir después de confeccionar su traje, es una tienda de cómics dónde trabaja Libby (Ellen Page). Allí la chica le muestra varias historietas sobre héroes sin poderes y las armas que utilizan para combatir el crimen.  Pero a Frank, todo esto se le irá de las manos. Empezando por sus actos (torpes y violentos) y acabando en Libby, su loca y futura compañera de aventuras: ‘Boltie’. 

  

 

‘Super (2010)’ es una película sobre un hombre amargado y que se ahoga en su propia realidad. Gunn decide empezar la película mostrándote el lado más enfermo y penoso de Frank, para poco a poco pasar de un melodrama surrealista a una película friki y violenta.  Y eso que en el film no hay un exceso de sangre descarado, aunque cuando la violencia aparece, lo hace de un modo inesperado, directo y brutal. Dónde Rainn Wilson (The Office, House of 1000 corpses) y Ellen Page (Hard Candy, Juno, Inception) realizan una estupendas interpretaciones y vemos a Kevin Bacon (Footlose, The Following), Liv Tyler (Armageddon, Los Extraños), Michael Rooker (Henry, retraro de un asesino/The Walking Dead) o Nathan Fillion (Firefly, Castle) pasándolo en grande al mismo tiempo que colaboran en la película de un viejo amigo. 

 

LO MEJOR

Sus créditos iniciales me recordaron a los de ‘OrgaZmo (1997). Los actores, todos transmitiendo lo bien que se lo están pasando. Al inicio el montaje es parecido al de Kick Ass (2010), con sus guiños al cómic y la voz en of del protagonista, para luego tomar caminos muy distintos a la película de Matthew Vaughn. Algunos diálogos o situaciones cómicas. Para esto, James Gunn es un puto genio. Y para terminar, su final:  Patético y real.

  

LO PEOR

Tal vez, al adorar al Gunn más gamberro de sus anteriores películas, me esperaba un film más transgresor. Menos apto al público en general, aunque habrá más de uno que no aguante ni cinco minutos. Y más si se pone a verla con doblaje en español. Aquí un servidor, tuvo que cambiar inmediatamente al audio inglés y darle caña a los subtítulos.

 

Conclusión

Película que navega entre dos aguas, la del cine más indie con el comercial. Con un tono british (esto es cosa de quién la vió conmigo) que se agradece y con un equipo artístico envidiable.

The After 'Piloto' (2013)

TÍTULO ORIGINAL: The After (Pilot)

PAIS: Estados Unidos/Canadá

CREADOR Y DIRECTOR: Chris Carter

REPARTO: Aldis Hodge, Andrew Howard,  Jamie Kennedy, Sharon Lawrence, Louise Monot, Jaina Lee Ortiz y Adrian Pasdar.

DURACIÓN: 55 min


Más o menos todo aficionado al mundo de la televisión conoce o le suenan los nombres de J.J Abrams (Alias, Lost), Eric Kripke (Supernatural, Revolution), Bryan Fuller (Breaking Bad, Hannibal), Aaron Sorkin (El Ala Oeste de la Casa Blanca) o incluso Charlie Brooker (Dead Set, Black Mirror). Un mundo dónde las descargas de capítulos y sus correspondientes subtítulos son la orden del día. Pero antes hubieron otros, creadores que aportaron su granito de arena para que la industria de la televisión llegase al punto dónde ahora mismo se encuentra: Cara a cara con el cine.

Kenneth Johnson (V, 1984-1985) o David Lynch (Twin Peaks, 1990-1991) fueron los pioneros. Pero si alguna serie es culpable del movimiento de masas y de crear su propia mitología, sin duda esa es Expediente X ( The X -Files, 1993-2002) de Chris Carter.

Carter arrasó con dicho producto, aunque después de tal éxito nada volvería a ser lo mismo para él.  Cuando su serie estrella estaba en lo más alto, Chris probó suerte con otra serie titulada Millennium (1996-1999) y protagonizada por el enorme Lance Henriksen.  Una serie con muchos ingredientes de la anterior pero que tras tres años en antena no supo encontrar su lugar en la parrilla televisiva, y justo antes de desvelar todos sus misterios en una supuesta cuarta temporada, los productores decidieron cancelarla.

Digamos que nuestro hombre tuvo que ampararse en su producto estrella y producir un par de películas para el cine. Después de la fallida 'Expediente X (Creer es la clave)' se puso manos a la obra para encontrar la historia perfecta para su vuelta al mundo de la tele por la puerta grande. Tras dos intentos, el tercero se ha convertido en un episodio piloto producido por Amazon y titulado THE AFTER.

No nos engañemos, The After no es un gran piloto. Pero si es resultón y francamente entretenido. Su inicio es dinámico y con mucho ritmo. Nuestra protagonista, una actriz francesa, se dispone a realizar una prueba de casting para el papel de una película. Pero allí se da cuenta de que lo único que quieren es que una actriz extranjera muestre sus tetas en la pantalla (zasca!). Después de eso, la mujer decide volver a la habitación del hotel dónde se aloja. Al entrar, el Hall es un hervidero de policías que están buscando unos presos fugados. Una vez dentro del ascensor, la máquina se detiene y se queda atrapada en él con cuatro personas más. Un payaso (Jamie Kennedy, el Randy Meeks de Scream), una mujer mayor, una agente de policia y un irlandés de lo más extraño. Una vez consiguen llegar al parking, intentan salir de alli, pero la enorme reja no les deja ver lo que esta pasando en el exterior, desde dónde se pueden excuchar gritos y explosiones. Una vez estamos en el parking, se nos presenta a tres personajes más. El hombre de raza negra al que la policia estaba persiguiendo y que insiste en su inocencia, un abogado (Adrian Pasdar, el Nathan Petrelli de Héroes) y una prostituta de lujo. Tras varias disputas, nuestra protagonista consigue salir de allí para intentar pedir ayuda.

Hasta el momento, todo bien. Porque en sus primeros veinte minutos, The After me pareció muy atractiva. ¿Por qué? Tratar un tema supuestamente apocalíptico pero con pocos medios es algo que siempre me ha emocionado y mucho (escuchamos y recibimos noticias del exterior, pero por presupuesto nos atrincheramos en un interior), atractivo que pierde a partir del minuto 21 cuando la prota consigue salir al exterior.

Nos nos engañemos, es la vuelta de una leyenda de la televisión. Confían en él y le darán mucha pasta para la realización de un piloto. Centenares de extras, explosiones, helicopteros, CGI.... ¿Se mantendrá todo esto si la serie consigue sobrevivir? Ni idea.

De momento lo único que puedo decir es que me pareció un piloto muy divertido, mucho mejor que otros estrenos  más publicitados como los de 'Revolution' o 'Flashforward'. Veremos cómo continua la cosa, de momento yo NO me bajo del carro.

LO MEJOR

La conversación que tiene lugar en la cocina de la casa, una escena dónde se nos da más información de lo que creemos (recordad el 7 de Marzo...). El ritmo del episodio es envidiable. Y creo que lo más inesperado es su cliffhanger final. ¿Qué coño es eso?

LO PEOR

Que por su temática, tenga más potencial cómo miniserie que no dividida en varias temporadas/entregas. Y esto pueda afectar al desarrollo de la historia, quedarnos con una midseason sin finalizar. Para terminar, es carne de cañon para la cancelación. Claro ejemplos de series que se iban a comer el mundo: Flashforward, Revolution o incluso Persons Unknow. Series con un potencial enorme, pero que se desincharon capítulo a capítulo.

Conclusión

Amazon tiene buenas intenciones, lástima el fracaso de 'Zombieland'. Esperemos que Chris Carter vuelva al lugar que se merece. 

 

Big Bad Wolves (2013)

TÍTULO ORIGINAL: Big Bad Wolves

PAIS: Israel

DIRECTOR: Aharon Keshales, Navot Papushado
GUIÓN: Aharon Keshales, Navot Papushado



REPARTO: Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy y Dvir Benedek

DURACIÓN: 110 min

El póster ya se ocupa de dejarnos bien claro lo que dijo Quentin Tarantino al ver la película: 'Best film of the year'. Pero 'Caballeros, no empecemos a chuparnos las pollas todavía' como diría su Sr.Lobo (Harvey Keitel) en 'Pulp Fiction' (1994). Es de sobras conocida la pasión de este señor en colocar sus opiniones personales en el cartel de cualquier película festivalera. Siempre me he preguntado si al final esta gente acaba cobrando por este tipo de cosas. En fín, en cuánto ví que ya estaba disponible en 'nuestro videoclub habitual' fui a por ella sin ninguna duda. Algunos pensaréis 'si claro, como no... todo lo que diga este tio te pone cachondo' Si! La mayoría de veces es cierto, pero hace mucho tiempo que aprendí a no fiarme de estas cosas, ya que suele ser un favor mutuo: Yo te vendo la peli y mi nombre sigue siendo actualidad durante los cuatro, cinco o seis años que tardo en rodar una película. 

Nada de esto era la que me atraía sobre Big Bad Wolves, sino que fue un film que descubrí mientras echaba un vistazo a la programación de un festival. En una de sus primeras sinopsis no contaba demasiado sobre la verdadera temática de la película, y fue como volver atrás. Aquellos tiempos dónde uno iba al cine o visionaba una peli teniendo únicamente la información necesaria sobre ella. Pequeños detalles en los pósters (no one-liners) o fotografías del proyecto. Asi que los increíbles títulos de crédito dieron comienzo bajo la atenta mirada de un niño, en el cuerpo de un adulto. 

Y menos mal! Porque resulta que Big Bad Wolves, en mi opinión, es un cuento/comedia infantil para adultos. Utilizando varias referencias de historias para niños a medida que avance su metraje. Los protagonistas son un policía corrupto, un hombre en busca de venganza y el padre de este. Sin olvidarnos del 'lobo'. 

La historia da comienzo con el interrogatorio a espaldas de la ley que cometen un grupo de agentes israelíes, que dicho sea de paso, durante buena parte del metraje se insiste en criticar a este sector. Dan una paliza a un profesor de religión porque es un supuesto secuestrador y asesino de niños. Aunque en realidad, no tienen prueba alguna. Tras muchos intentos, no tienen más remedio que dejarlo ir. En clase, esa persona sufre la burla de sus alumnos, escribiéndole en los exámenes todo tipo de insultos. La dirección del colegio decide echarle por la presión de los padres, al mismo tiempo que uno de esos policías corruptos encuentra el cuerpo violado y decapitado de la última niña desaparecida. Este, decide tomarse la justicia por su mano y matar al presunto asesino. Lo que ninguno de los dos sabe (policía y sospechoso)  es que antes de que el primero pueda llevar a cabo su venganza, hay otro hombre siguiéndoles y con planes muy distintos. 

Contar más sobre la película sería joder su encanto. 

LO MEJOR

Lo tengo claro, la magistral banda sonora a cargo de Haim Frank Ilfman. Sin dejarme la maravillosa secuencia inicial que abre la película, dónde dos niñas (una de ellas vestida de rojo, como Caperucita) y un niño juegan al escondite. Alli, vemos por primera vez los actos del 'lobo'. En general, el film tiene una factura impecable, con unos encuadres maravillosos y unos diálogos cómicos que sirven cómo meade fuera de tiesto y en ocasiones relajar el tono de lo que alli estamos presenciando. 

LO PEOR

Es muy irregular, demasiado. Va desde secuencias totalmente elaboradas y planificadas, a otras con un estilo más propio de un telefilm. Lo mismo sucede con el guión, monótono y aburrido en ocasiones, excelente y original en otras. Algunos actores dejan bastante que desear, pero el que da vida al padre es divertido y aterrador al mismo tiempo.  

Conclusión

Es una película que todo cinéfilo debería ver, almenos por curiosidad. Un film irsraelí menos atrevido de lo que imaginaba, que mezcla el cuento de la Caperucita Roja con el de Hansel y Gretel. Esto último reforzado por la bonita escena dónde el secuestrador le lee el expediente policial del asesino a modo de cuento al rehén.

Aunque si tengo que decir la verdad, no ha sido la película que yo me esperaba. Y no es mala, cuidao! Pero tampoco es para tanto. 

Cosas del 'hype', supongo...

Raze (2013)

TÍTULO ORIGINAL: Raze


PAIS: Estados Unidos

DIRECTOR:  Josh C. Waller
GUIÓN: Robert Beaucage.
Historia de Kenny Gage, Josh C. Waller y Robert Beaucage


REPARTO: Zoe Bell, Rachel Nichols, Tracie Thoms, Sherilyn Fenn, Doug Jones, Rosario Dawson, Bruce Thomas y Rebecca Marshall.

DURACIÓN: 96 min

Zoë Bell, la protagonista de la cinta que nos ocupa, empezó en el mundo del cine como doble de riesgo. Trabajó en proyectos tan conocidos como 'Xena, La Princesa Guerrera (1995-2001)' doblando a Lucy Lawless (BSG 2004, Spartacus) en la famosa serie producida por Sam Raimi o fue la doble de Uma Thurman en 'Kill Bill (2003-2004) de Quentin Tarantino. 

Dicho cineasta, formó parte de una nueva etapa profesional para la especialista. Cómo ya sucedió en el rodaje de 'Pulp Fiction (1994)' entre Thurman y Tarantino, dónde sentaron las bases de 'The Bride', personaje principal de Kill Bill entre toma y toma, durante el rodaje sobre la venganza de 'La Novia' Quentin empezó a hablarle de una nueva idea para su primer proyecto sobre el género del terror, o más bien la serie Z para la doble sesión que tenía en mente con su amigo Robert Rodríguez. 

En 'Death Proof (2007)' habia dos grupos de chicas que se repartían el protagonismo de la película. Bell sería la protagonista absoluta del segundo grupo, junto a Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead y Tracie Thoms, también en el reparto de Raze.Años antes ya fue uno de los principales atractivos de un documental sobre el mundo de los mujeres especialistas titulado 'Double Dare (2004)' y la última vez que recuerdo haberla visto, fue bajo el sombrero y un pañuelo de paleta sureña en 'Django Desencadenado (2012)', de nuevo con Tarantino.

No voy a engañar a nadie, soy adicto a seguirle la pista a los supuestos descubrimientos del señor Tarantino. En su día ya seguí la pista de las nuevas etapas laborales de Travolta, Robert Forster, David Carradine o Christoph Waltz tras su paso por el microuniverso del realizador. Y precisamente eso era lo que más me atraía de 'Raze'. Estaba protagonizada por una especialista con una infinidad de trabajos a sus espaldas, labrándose una nueva carrera en su faceta de actriz y en un vehículo que a simple vista parecía estar hecho para ella.

Con una premisa como la de esta película, dónde cincuenta zorras se dan de hostias por mantenerse con vida y la de los que aman, había los ingredientes suficientes para prestarle un mínimo de atención por mi parte. 

'Raze' nos cuenta cosas que ya hemos podido ver cien veces, pero que aún asi, si te gusta este género y lo hacen bien, sigue atrayendo. Hay un gran número de películas dónde los personajes parten de una prueba, concurso o algo desconocido dónde la única regla para sobrevivir es matando a los oponentes. Aunque los transfondos sean distintos, a la cabeza me vienen películas como 'Battle Royale (2000)' o imitaciones MTV como 'Los Juegos del Hambre (2012)'. Si se trata de sobrevivir, pero luchando con personas que no sean tus oponentes, podríamos irnos hasta 'Perseguido (1987)', protagonizada aquel entonces por uno de los astros del cine de acción del momento, Arnold Schwarzenegger. 

¿Qué diferencia tiene la película de la que estoy hablando del resto? Pues que la mayoría de sus protagonistas, empezaron en el mundo de la lucha libre o los dobles de riesgo. Eso se nota en las escenas de lucha en el pozo, se pueden tomar el lujo de realizar planos muy cortos cuando sucede la acción ya que no hay que esconder el rostro de ningún doble, son ellas. Y si a eso le añades el diseño de vestuario (camisetas blancas y bien estrechas, marcando pezones a ser posible) tenemos el caldo de cultivo de un gran divertimento cinematográfico.


No quiero explicaros la historia, más allá de lo básico. Quiénes la juzguen por su punto de partida, perderán la posibilidad de pasar una tarde de Domingo muy agradable y divertida. Quiénes se atrevan a echarle un vistazo y sean conscientes de lo que van a ver, no se arrepentirán.


LO MEJOR

Pequeños detalles, ya sea en algunas ideas del diseño artístico o en la mínima intención en el guión, que en ocasiones intenta dar humanidad a los personajes. 

Esa iluminación roja con la que empieza la película, o la que ilumina el ascensor por el que las rivales descienden al pozo, como si del infierno se tratase. 

El inicio, al más puro estilo 'Scream (1996)'. Con la participación de la cara más conocida del reparto, Rachel Nichols (Alias, Parking 2, G.I Joe). Su entrada en el recinto, engañando al espectador mientras crees que están presentando a un personaje cuando en realidad introducen al principal.

Los títulos de crédito iniciales también llamaron mi atención, al ser más propios de un opening de una serie que al de una película. 

La violencia es de muy buen gusto, en ningún momento vemos algo gore, pero al ser una violencia física, sin armas, cuerpo a cuerpo... duele. 

Las estrellas invitadas o cameos son simpáticos (Sherilyn Fenn, Rosario Dawson). Phoebe (Rebecca Marshall) es la Zorra Suprema, se gana a pulso una de las mejores interpretaciones de la cinta.  Y por supuesto, el momentazo ' Sabrina VS Everybody'.

 LO PEOR

Durante sus primeros quince minutos, me pareció bastante lenta y en ocasiones repetitiva. Sobretodo en esos minutos dónde cada 2x3 se insiste en machacar una cabeza, ya sea a puñetazos, patadas o rodillazos. 

No me gustó el trabajo de Doug Jones (El Laberinto del Fauno, Hellboy), en todo momento lo ví sobreactuado. Y el supuesto giro final podría haber sido algo más sencillo y eficaz, ya que parece metido a calzador, ese 'personaje secundario' carece de interés o carisma.

 Conclusión

Zoë Bell mola y mola que haya personas que todavía sigan rodando cine al mismo tiempo que se lo pasan bien. Porque eso, en una película se nota. Con estos argumentos o historias, un realizador o productor es consciente del público al que va a llegar, el que lo va a consumir. Y no tienen que preocuparse por nominaciones, críticas o grandes recaudaciones. Todo esto, en un cine despreocupado e igualmente eficaz, ya que recuperan lo invertido e igualmente sigue siendo un negocio. La verdad, a mi este tipo de films me alegran el día. Es la comida rápida del cine.

¿Y a quién no le apetece de vez en cuándo comerse un mcpollo?

Larga vida a la 'mierda de la buena'.

Megan is Missing (2011)

TÍTULO ORIGINAL: Megan is Missing



PAIS: Estados Unidos

DIRECTOR: Michael Goi
GUIÓN: Michael Goi


REPARTO: Amber Perkins, Rachel Quinn, Dean Waite
DURACIÓN: 85 minutos





El género Found Footage (metraje encontrado) o el Mockumentary (falso documental) en estos tiempos esta sufriendo la explotación por parte de algunos cineastas, cómo en su momento lo hicieron con el cine de zombies, catástrofes o vampiros. Un género dónde predominan los planos inestables, casi siempre en primera persona y con los personajes interactuando frente a la cámara o fuera de ella. 

El origen de tal género podríamos encontrarlo en 'Holocausto Caníbal' (1980) de Ruggero Deodato y unos años más tarde Daniel Myrick y Eduardo Sánchez realizarían la que en su momento fue la película más rentable de la historia del cine: 'El Proyecto de la bruja de Blair' (1999).

Y a eso es a lo que quería ir. ¿Por qué esta explotación? Es un modo de reducir presupuesto y prescindir de actores conocidos ya que el objetivo es dar la mayor sensación de realismo posible y con una cara conocida todo eso se perdería. Otra historia sería su uso en proyectos con fines mucho más comerciales como 'Monstruoso' (Cloverfield, 2008) de Matt Reeves.

Megan is Missing' narra la historia de Megan Stewart y su mejor amiga Amy Herman. Megan vive a solas con su madre que parece odiarla, su padrastro esta en prisión por abusar de ella cuando tan solo era una niña y su madre la culpa por ello. Adicta a realizar felaciones a cambio de cocaína y con una popularidad tremenda. Sin embargo, Amy es todo lo contrario. Introvertida, con una buena vida familiar y con fama de empollona. En el fondo, ambas quieren ser como la otra. 

Tras mostrarnos una fiesta nocturna dónde todo esto nos queda bastante claro, Megan conoce a un chico en la red. Ella tiene su webcam en todo momento encendida, sin embargo él dice que la tiene rota y sólo puede escuchar su voz. Es un tipo que se hace llamar Josh y dice ser un surfero, a parte de ser bastante guapo como indica una fotografía que encuentran en su perfil. Una tarde, al salir del cine, Megan queda a solas con Josh detrás de un supermercado. Jamás volveremos a saber de ella.... Bueno, el espectador si tendremos esa suerte (o mal trago) de admirar todo lo sucedido. Amy sospecha de esa identidad 'online' y lo denuncia a la policia. A partir de aqui, Amy también desaparecerá. Para no joderos los buenos momentos que tiene la cinta, hasta aqui voy a contar.

Hacía mucho tiempo que nos disfrutaba tanto de un 'found footage'. Es sencillo, resultón y en su tramo final incluso hasta enfermizo o desgarrador. Una alarma a todos aquellos padres que dejan que sus hijos de doce, trece o catorce años naveguen por la red sin ningún tipo de supervisión ni control. Interactuando con auténticos desconocidos, en un mundo lleno de mentiras y falsas identidades. 

LO MEJOR

Me atrevería a decir que sus dos protagonistas femeninas, Amber Perkins y Rachel Quinn. Una trasmite a la perfección como ser una zorra que en realidad lo único que busca es comprensión y cariño. Y la otra por su interpretación en los últimos veinte minutos. 

Esos últimos minutos que dan un giro bastante radical a la trama. Una planificación sencilla pero 100% efectiva, dónde predominan los planos fijos y eternamente largos que forman parte de la misma función que lo que estamos presenciando: ponernos enfermos. 

El actor que da voz al desconocido Josh realiza un trabajo vocal impresionante, en todo momento deja bien claro que es un embaucador de mucho cuidado y un tipo de lo más inteligente. 

El montaje de algunas escenas tampoco tiene desperdicio, acentuando esos momentos dónde la narración hace una pausa para mostrarnos documentos, imágenes o fotografías confidenciales. 

Para terminar, hacer mención a ese plano que supongo que a todo el mundo le queda grabado una vez ha terminado la función. No quiero soltar ningún spoiler, solo diré que 'me cago en el contenido de ese maldito bidón azul'. 

LO PEOR

Yo la he visto en versión original, y me temo que si existe una versión doblada, al ser un producto bastante independiente, el doblaje será horroroso.

Que por culpa de la sobrecarga y oferta de este tipo de producto en la actualidad, mucha gente mire para otro lado y no le de una oportunidad. Vamos, lo que suele pasar con este tipo de películas estrenadas sin ningún tipo de promoción en países como el nuestro. 

Y por último, la historia no es nada original.

Una película que he disfrutado, con un inicio algo lento pero prometedor. Un final enfermizo y sin concesiones. ¿Y sabéis por qué me lo parece? Porque es una historia que podría ser real.