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lunes, 15 de diciembre de 2014

Tusk (2014)




DIRECTOR: Kevin Smith

GUION: Kevin Smith

REPARTO: Michael Parks, Justin Long, Genesis Rodríguez,
 Haley Joel Osment y Johnny Depp.


DURACION: 102 min








Lo de Kevin Smith es de traca, uno de los directores más carismáticos y prometedores de los años noventa que fue capaz de regalarnos la trilogía de New Jersey (Clerks, Mallrats, Chasing Amy) o atrocidades cómo ‘Zack & Miri make a porno’ (2008) y ‘Cop Out’ (2010).

Acostumbrado a ser vapuleado por la crítica y alabado por el público, Smith tuvo que plantearse el rumbo de su carrera cuándo el público también empezó a juzgar sus decisiones artísticas con la infravalorada ‘Jersey Girl’ (2004), motivo que lo llevó a aceptar por primera vez a dirigir un guion ajeno en la horrorosa película con Bruce Willis.

De nuevo, hostias a tutiplén.

¿Qué estaba sucediendo? Tal vez el público que había crecido con sus películas noventeras, precisamente estaba haciendo eso…. Crecer.

Así que Smith decidió aventurarse en la mezcla de géneros que tan bien había funcionado a gente como Quentin Tarantino o Rob Zombie.

De hecho, la primera película de su ‘nueva etapa’ cómo director y titulada ‘Red State’ (2011) heredaba la estética de los últimos films del cantante y director.

Red State fue la segunda película (la primera sería Clerks) que el propio realizador tuvo que autofinanciarse. Sí, un director de cine internacionalmente reconocido financiándose su propia peli. Es de locos, ¿verdad? Este tipo de anécdotas dicen mucho de la actual situación cinematográfica.

Fue entonces cuando el 90% de los frikis que solemos poblar los festivales de cine vieron la resurrección de aquel director que había conseguido plasmar su adolescencia, emulando a lo conseguido por John Hugues en los años ochenta.

Smith vio que había funcionado, era el inicio de su nueva trayectoria profesional. Igual que Wallace, el protagonista de la película que nos ocupa, Kevin había dejado de ser aquel joven inocente que siempre tenía una broma para Star Wars.

Ahora (al igual que Wallace, personaje de Justin Long en Tusk) estaba dispuesto a pisotear a cualquiera (artísticamente hablando) para volver a llamar la atención del público.

Tusk (2014) es hasta la fecha, la película más arriesgada y comprometida del director. Un producto destinado a ser odiado y admirado con la misma intensidad. 


Una historia sobre la decadencia del ser humano, el animal más salvaje del planeta. Con unas divertidas e incluso a veces tensas actuaciones por parte de Michael Parks y Justin Long, acompañadas de (algunas veces) unos inspiradísimos diálogos, por supuesto marca del director. Un film que es capaz de hacerte reír y a la vez volverse enfermizo con una agilidad admirable. 


Una broma macabra, surgida a raíz de un titular friki que Smith y su amigo (también productor) Scott Mosier comentaron en uno de sus podcast y que se les fue de las manos hasta tal punto de rodar dicha película. La prueba de ello la tenéis en los créditos finales si tenéis un poco de paciencia.

Una gamberrada propia del director de Mallrats, aunque en un envoltorio supuestamente más adulto. En los últimos cuarenta minutos hay tiempo para todo: Terror, amor, comedia... 



LO MEJOR

- Algunas escenas brillan por sus diálogos, véase la llegada al aeropuerto de Canadá, el monólogo de Genesis Rodríguez mirando a cámara, el flashback de la pareja intentando hacer el amor a la vez que discuten o la presentación de Guy Lapointe, interpretado por Johnny Depp y nombrado igual que un veterano jugador de hockey (deporte al que es aficionado el guionista) 


- La música y no me refiero la clásica que utiliza frecuentemente, sino a la música original ambiental.

- La fotografía tampoco se queda corta, me arriesgaría a decir que es una de las películas mejor rodadas de Kevin Smith, a pesar de que todos lo consideren mejor guionista que director.

- La sutileza con la que el típico guión de colegas creado por Smith, sabe adaptarse a los tiempos modernos. Plagado de referencias a los podcast, los virales de youtube o la absoluta pérdida de privacidad que todos hemos sufrido a causa de la red o las nuevas tecnologías.

- Haley Joal Osment, el actor que se comió al niño de El Sexto Sentido. Mejor actor de lo que me esperaba y un gran acierto de casting.

- El final tan frío y tajante del film, tanto que deja con un sabor algo agridulce. Ayudado por la última escena, relacionando una conversación del pasado con el auténtico mensaje de la película. 



LO PEOR

- Robert Kurtzman (responsable de los FX de maquillaje) es un buen artesano, aunque la falta de presupuesto y quién sabe si de Greg Nicotero pesan sobre el resultado final en cuanto a su trabajo se refiere.

- Como dije, la mayoría de los diálogos son buenos pero algunos pecan de ser excesivamente largos y en ocasiones pueden perder fuerza por dicho motivo.

- Que la comparen con 'The Human Centipede', cuando en realidad no tienen nada que ver la una con la otra, ni en intenciones o contenido. 


Conclusión

En mi opinión, una de las mejores películas del año. Enfermiza, bizarra y divertida a partes iguales.


 

lunes, 22 de septiembre de 2014

RED BAND SOCIETY (2014- ¿?)



Título Original: Red Band Society
Director: Alfonso Gómez-Rejón
Guion: Margaret Nagle 
Reparto: Thomas Ian Nicholas, Octavia Spencer.
Duración: 43 min

Es lo que tiene tener pasta. Puedes ser Steven Spielberg, encapricharte de cualquier cosa y decir ‘¡Haced esto para mí! ‘

EL ORIGEN

Polseres Vermelles (2011-2013) fue una serie de televisión catalana escrita por Albert Espinosa y realizada por Pau Freixas.

Nos contaba la historia de seis niños/adolescentes y sus vidas en el hospital. Todo ello, guiados por la voz en of del más pequeño: Roc (Nil Cardoner).

Lleó (Àlex Monner) era el popular, tenía cáncer y una pierna amputada, Jordi (Igor Szpakowski) también padecía cáncer y debían amputarle una pierna, Toni (Marc Balaguer) era el mayor del grupo y sufría el síndrome de Asperger, Cristina (Joana Vilapuig), la única chica del grupo, anorexia. A Ignasi, (Mikel Iglesias) el macarra, le diagnosticaban una enfermedad en el corazón. Sin olvidarnos de Roc, que estaba en coma por culpa de una caída en la piscina.

La primera temporada de PV, pese a coincidir y volver a repetir infinidad de conceptos de su propio libro El Mon Groc (2008) o guion de Planta 4ª (2003), superó todas mis expectativas.

Empezando por el reparto principal, la estupenda selección musical para hacer las delicias de los adolescentes catalanes o la magnífica puesta en escena de Pau Freixas.
Con algunos diálogos para el recuerdo (como el que tienen Lleó y su amigo Benito en una sala de espera) o la última escena hasta día de hoy, dónde una serie de televisión me ha arrancado alguna que otra lágrima. Sí, me refiero a la inesperada muerte en la primera temporada de uno de los protagonistas.

Cuando terminó, pensé ‘Está bien, como miniserie sería cojonuda. Aunque he leído que Espinosa quiere esperar un tiempo y reflejar la vida de dichos personajes pasados unos años y ver como estaban superando todo aquello que habían vivido dentro de un hospital’.


Hasta que se estrenó el primer capítulo de la segunda temporada…


Menuda decepción, más de lo mismo y con un regusto a producto teen que me echó para atrás.
Tras el visionado del primer capítulo de su segunda temporada, acabó mi relación con aquel producto.


CTRL C, CTRL V (O ALGO ASÍ)

Ahora Lleó es Leo, Cristina es Emma, Roc es Charlie, Toni es Dash, Jordi sigue siendo Jordi e Ignasi es… Kara!



Charlie (Roc) no tiene una madre soltera, sino un padre que se hace pasar por voluntario para poder ver a su hijo.
Ignasi (Kara) ahora es una cheerleader pija y consentida. Ni rastro de la madrastra que conocimos en la versión original, sus padres pasan de ella pero no están divorciados.

Dash (Toni) no tiene ni una pizca de la inocencia que poseía el personaje original y no hay rastro del síndrome de Asperger. Más bien es un rapero macarra con pocas luces.

¿Dónde está su entrañable abuelo?

Lo de Jordi es muy gracioso. Dice que es mexicano y se apellida Palacios. Un momento, entonces… ¿por qué se llama Jordi?


El resto de secundarios, que en PV se centraban en el doctor de los niños, otra doctora más mayor o Benito, han sido eliminados, reestructurados o sencillamente fusionados. 
Benito, aquí es Ruben García y posee una suite de lujo. Sigue siendo amigo de Leo (Lleó) y parece que le han otorgado la posición social de aquella mujer mayor, fumadora compulsiva y que organizaba timbas de póquer en el sótano del hospital.

En esta ocasión, el doctor se parece más al Ken de la Barbie que a un tipo normal y corriente. Como sacado de un spin of de Anatomía de Grey.

Por último, Octavia Spencer interpretando al personaje afroamericano más típico que puedas echarte a la cara.



Otro ejemplo más de que el sello Spielberg no siempre garantiza calidad.


LO MEJOR



- La escena inicial dónde Kara sufre el primer ataque al corazón y la reacción de los que la rodean.




- Charlie Rowe, actor que da vida a Leo.






LO PEOR

- ¿Quién paga las facturas del hospital? Recordemos que en nuestro país existe algo llamado seguridad social, allí no. ¿Eso va a condicionar futuras tramas como la de la problemática de Lleó por conseguir una pierna nueva? Si la familia de Leo es capaz de pagar todos esos lujos en un hospital, no deberían tener dicho problema.

- ‘Astro’, el chaval que interpreta a Dash (Toni). Es repelente y su personaje no aporta absolutamente nada en el episodio piloto.

- Lo que en PV sucede en un par o tres de capítulos, en RBS está expuesto en el primero. ¿Habrá un punto en el que iremos por libre?



- Han convertido la serie en un formato MTV, dónde todo el mundo es demasiado guapo y los escenarios demasiado bonitos e iluminados.


- Lo de los coches ‘prestados’ es de un absurdo tremendo.


Por cierto, también existe el remake italiano!






lunes, 15 de septiembre de 2014

Z NATION (2014 - ¿?)



TÍTULO ORIGINAL: Z-Nation


DIRECTOR: John Hyams


GUIÓN: Karl Schaefer



REPARTO: Harold Perrienau, Tom Everett Scott, Dj Qualls y Abie Ekenezar


DURACIÓN: 42 MIN.





Asylum es un estudio americano especializado en la realización de Mockbusters, aprovechando la repercusión mediática de otras superproducciones lanzando su producto en las mismas fechas aunque directamente a dvd.


Los Mockbusters son películas de bajo presupuesto que parodian otras cintas originales con la mitad (o menos) de presupuesto, su último gran éxito vino con ‘Sharknado’ (2013). Durante la emisión de dicha película se produjeron 5.000 tweets por minuto. Existe una secuela y ya está en camino la tercera parte. Tan solo Asylum es capaz de conseguir un éxito comercial así con una premisa tan chorra como la de esta película: La ciudad es destruida por tornados que expulsan tiburones de su interior.

Otros títulos serían: The Terminators (Terminator: Salvation), AVH: Alien vs Hunter (Alien vs Predator 2: Requiem), Transmorphers (Transformers), Paranormal Entity (Paranormal Activity) e incluso una secuela directa de Titanic! 


Supongo que conscientes de lo bien que les suele salir la jugada, deciden adentrarse en el mundo de la televisión con el mismo modus operandi: Crear un mockbuster a raíz de una serie de television de gran éxito. La escogida ha sido The Walking Dead.

La verdad es que después del visionado del piloto de 'Z Nation' he quedado bastante satisfecho, y uno de los motivos sería que en mi opinión, no es una parodia de TWD ni pretende ser su competencia, tan solo ser una opción más dentro de esa fiebre zombie que también invade la pequeña pantalla desde hace unos años. 

Su piloto es un producto digno de la serie B, contando con un rostro televisivo popular en su primer episodio (Harold Perrineau, Michael en LOST) y el olvidado batería de los The Wonders (Tom Everett Scott) como protagonista. No nos olvidemos de otro actor de lujo para The Asylum, Dj Qualls que interpreta al guía de los protagonistas. 


La diferencia de presupuestos que separan a Z Nation de TWD es evidente, visible en algunos aspectos como el maquillaje o algunos efectos digitales.  Aunque creerme, tampoco es para tanto...

La gran virtud que podría tener la serie que nos ocupa es precisamente su condición de serie B, ya que la puede llevar por otros caminos muy distintos a los de su versión comercial y eso es algo que me encantaría.  Estoy harto de las conversaciones tediosas de una temporada y media a las que nos somete TWD.

El primer capítulo de ZN contiene más acción y tramas que dos temporadas enteras de TWD.

Para terminar, deciros que hay más zombies en televisión y por eso me gustaría recomendaros una miniserie títulada 'Dead Set: Muerte en directo' (2008) de Charlie Brooker, creador de la estupenda 'Black Mirror' o una serie de la MTV títulada 'Death Valley' (2011) que fue cancelada a finales de su segunda temporada. 

LO MEJOR:

- La escena del bebé, delirante y surrealista a partes iguales. Me recordó al de Braindead (Peter Jackson).

- El montaje, lo encontré de muy buen gusto. 

- The Asylum sabe lo que tiene entre manos y por ello decide apostar directamente por la acción y la comedia, algo que se agradece tras la soporífera cuarta temporada de TWD.

- El opening que nos muestra la mutación a través del primer plano de un ojo. 



LO PEOR: 

- Huele a cancelación desde que estaban escribiendo el guión del episodio piloto. 

- Deberás dejar atrás algunos complejos cuando veas algún que otro decorado digital, pero se lleva bastante bien. Al final lo que cuenta es la intención y no los medios con los que se ha llevado a cabo. 



Conclusión

Entretenimiento puro y duro. Visionar el piloto fue como estar viendo una de aquellas pelis cutres que suelen enchufarte en un maratón nocturno en el festival de Sitges. Mola!

No importa su presupuesto y si lo pensamos bien, todo empezó con un grupo de jóvenes en Pittsburgh que se atrevieron a rodar una película con 114.000 dólares a la que llamaron 'La Noche de los Muertos Vivientes'.


martes, 26 de agosto de 2014

The People VS George Lucas (2010)





TÍTULO ORIGINAL: The People vs George Lucas

DIRECTOR: Alexandre O. Philippe

GUION: Alexandre O. Philippe


DURACIÓN: 93 min













Nunca he sido admirador de George Lucas o fanático de Star Wars, aunque no por eso debo negar lo que esta persona consiguió a finales de los setenta dentro de esa casa de putas a la que algunos llaman cine y otros séptimo arte. Lo que él creó ha motivado a otras personas a crear y uno de los mayores méritos que se le deberían atribuir, sería haber entendido como vender el producto. 

Este documental es la historia de un hombre que se convirtió en lo que siempre había temido. 

EPISODIO I

UN CRIADOR DE NERFS DE MODESTO

El inicio es habitual en este tipo de reportajes, hablan de su infancia y de lo que ya parece ser una regla que hay que cumplir si algún día quieres llegar a ser cineasta: Ser nulo en la secundaria/instituto. Aunque prefiero centrarme en lo que realmente nos interesa: George Lucas creador.

Artista independiente en sus inicios, aficionado a las historias experimentales o la poesía visual, renegaba del poder del sistema sobre las creaciones y su control por culpa del dinero.
Harto de sus experiencias con Warner (THX 1138,1971) y Universal (American Graffiti,1973), decidió arriesgarse y mover un guion que nadie parecía querer producir. Hasta que un día, en su camino se encontró con Alan Ladd, Jr. y pese a decirle que no entendía un carajo del libreto, confió en él.

En Agosto de 1977 se estrena Star Wars: A New Hope y sucede lo que a estas alturas todos sabemos  y que yo me saltaré para ir al grano.

Todo el mundo pensó que Lucas estaba loco cuando quiso intentar comercializar una tirada de juguetes inspirados en los personajes de la primera película. Tal fue la sorpresa y demanda, que no pudieron abastecer a todos los comercios y se les ocurrió vender una caja vacía con un certificado de compra y envío.



Pijamas, armas de rayo como la de Han Solo… todo lo que querías tener, podías tenerlo.

Había nacido una máquina de hacer dinero imparable.

Pero… ¿Qué hizo realmente especial a Star Wars?

George ha sido el único cineasta que invitó a los espectadores a jugar en su jardín (mitología), permitió que los fans crearan, parodiasen o incluso extendiesen su obra explotando diversos personajes o piezas clave de su mitología.



Con piezas de LEGO, stop motion, etc…

 Incluso os recomiendo un fake tráiler en imagen real titulado Don’t go in the Endor woods (No entrar en el bosque de Endor) al más puro estilo grindhouse.



En algunas entrevistas, podemos observar a algunos fanáticos dispuestos a comparar a Lucas con Shakespeare.

 ¿Os parece exagerado?

Al final no se trata del autor, sino de la cultura que lo circunda o lo que él evocó.

Ahí lo dejo. 

EPISODIO II

EL GRAN HOMBRE DE HOJALATA

Enero de 1997, tras veinte años de sequía se estrena la primera edición especial.



Al parecer, George Lucas no estaba del todo contento con aquello que toda una generación admiraba…

Cogieron el negativo original y lo retocaron. Rehicieron muchos efectos ópticos y mejoraron la calidad de la película porque se estaba deteriorando.



Según Lucas ‘Quería preservar la cinta para que siguiera siendo viable como pieza de entretenimiento del siglo XXI’ .



‘Se trata de un artista que vuelve a hacer la película y la hace como la visualizó la primera vez. Intentó reflejar su visión inicial.’, defiende el productor Rick McCallum.



Muchos aficionados y cinéfilos entre los que me encuentro, opinan que Lucas ignoró el hecho de que por ahí había un montón de gente a la que le gustaba su ‘producto sin terminar’. Si intentas mejorar algo que forma parte millones de personas, lo vas a joder. En eso consiste la cultura popular, la gente ya se lo ha apropiado.

Recordemos dos de los muchos cambios que deberían llevar a Lucas directamente a prisión.

Jabba El Hutt: No estaba en el film original debido a limitaciones de presupuesto y efectos especiales para terminar dicha escena. 


De ahí a que Han Solo lo mencione en su encontronazo con Greedo, mercenario contratado por el mismo Jabba. La nueva aparición de dicho personaje en A New Hope se limitó a reflejar al personaje de un modo cómico, nada que ver con la supuesta primera vez que lo veíamos en ‘El Retorno…’, más propio de un capo de la mafia que de un bicho torpe y estúpido (¿los orígenes de Jar Jar Binks?)



¿Quién disparó primero? Está claro: Han Solo. Única y exclusivamente Han dispara a Greedo en la cantina. Pero a algún titiritero digital cómplice de George se le ocurrió insertar un primer disparo fallido de Greedo hacía Solo y después, que el primer disparo original fuese una defensa y no una reacción o simplemente costumbre de aquel contrabandista sin escrúpulos que acaba enamorándose de una princesa. De nuevo, igual que a Jabba, estaban suavizando a un personaje. Una vergüenza tíos, y aquí deberíais estar de acuerdo. Por no mencionar que mierda de mercenario falla un disparo a quemarropa… Un insulto nene!


 Cuando anunciaron las nuevas versiones, se olvidaron mencionarnos que suavizarían  el universo para que fuese un lugar más seguro y tonto.

Muchos lo achacan a que George Lucas ya no era el mismo director joven que no daba importancia o pasaba por alto algunos toques violentos o sarcásticos. Ahora era un director más maduro.

Menuda chorrada ¿no creéis?

Es como si algún día Tarantino tiene un hijo de 6 años y piensa ‘Eh tíos, voy a coger Kill Bill y a eliminar digitalmente a los 100 maníacos y substituirlos por 100 muñequitos digitales que tengan la sangre verde’.

Dicho resultado, pertenece a su tiempo y debería ser impenetrable. Ganaron un oscar a los mejores efectos especiales, esos efectos que ahora habían sido cambiados por supuestas mejoras digitales.


Es una falta de respeto a quienes trabajaron para realizar una tarea, que vista hoy día sigue siendo más atemporal que los cambios hechos a posteriori.



‘Lamento que se hayan enamorado de una película a medio acabar pero quiero que sea como yo quiero que sea. Lo que termina importándome es cómo será la versión en DVD porque eso es lo que todos recordarán. Las otras versiones desaparecerán. Incluso los 35 millones de cintas de esta película no durarán más de 40 años’.


George Lucas, "An Expanded Universe"

En un momento del documental, un experto en ciencia ficción plantea una pregunta muy interesante ‘¿Tiene el público derecho al material de su propia cultura? Piénsalo, estás lanzando material. ¿Es tuyo o es de los demás? Yo creo que es compartido’.

Un enorme grupo de fans decidieron reunir firmas pidiendo a Lucasfilms que editarán en dvd las películas originales. Consiguieron más de 78.000.

Lucasfilms respondió que los negativos originales se habían estropeado al utilizarlos para realizar las ediciones especiales. Y que de todos modos, esa no era la versión del señor Lucas.

Es obvio que todo eso era mentira, no se destruyen unos negativos originales así como así. Ni trabajas a partir de ellos para su modificación. George Lucas quería eliminar su visión original.

Curioso viniendo de aquel joven cineasta que emprendió una cruzada contra Ted Turner porque quería colorear las películas y Lucas argumentaba que las películas en blanco y negro eran la representación de nuestro legado cultural y que no se debían modificar.

La historia de un hombre, que en busca de la independencia se transformó en productor y empresario.

Su gran amigo Francis Ford Coppola dice que ‘Es debatible que el éxito de la saga destruyera a George Lucas como cineasta. Nos privaron de esas películas que él iba a hacer y podría haber hecho’.


EPISODIO III

LA VENGANZA DE LOS GEEKS

Mayo de 1999, se estrena la primera precuela de una nueva trilogía.

No es para vosotros ninguna novedad si digo que fue una de las mayores decepciones de la historia del cine. Hay quienes la defienden alegando que se nos ha olvidado aquello de ser niños y que por eso no somos capaces de comprender el espíritu de la saga. Sus detractores contestan que entonces, ¿a qué niño le interesa la Federación de comercio, las tarifas o tasas o las sesiones del Senado?

Veamos algunos errores cometidos por Lucas según muchos de sus admiradores y ahora, también detractores.

-Teníamos que empezar por él. Por el único e inconfundible Jar Jar Binks! Personaje creado por alguien sin sentido del humor. Además, lo que duele es que aunque Lucas sólo nos lo metiera cinco minutos en la segunda precuela, es un personaje esencial en la saga lo queramos o no. Es él quien propone que el Senado dé poderes al Canciller Supremo. Él es el voto decisivo para darle al Emperador muchos poderes.

A continuación, una captura del primer plano del episodio dos  dónde podemos ver por primera vez a Jar Jar. En movimiento se ve mejor, pero se puede observar claramente como durante un instante  mira a la cámara y esboza media sonrisa. Puto Lucas…


 -Otro caso sería la versión hip hop de C3PO. George nos dijo ‘Tranquilos, contamos de nuevo con Anthony Daniels para interpretarlo’. Pero no recordó avisarnos que esta vez no estaría detrás del traje, sino poniendo voz a la versión digital y marioneta del mismo personaje.

-Por último, me gustaría mencionar lo que para mí es el mayor error de la saga y el detalle que la condena a la perpetua estupidez: Los Midiclorianos. Ahora querían vendernos que la fuerza es una bacteria microscópica que hay en la sangre, reduciendo a cenizas la descripción que nos brindó Obi Wan Kenobi en su momento. Describía el concepto de la fuerza como un campo energético que une la galaxia. Hablaba sobre algo espiritual, para después reducirlo a un factor biológico. 

¿Cuántas veces hemos imaginado poder mover algún objeto con nuestra mente? En infinidad de ocasiones. Pero ahora viene el señor Lucas y destroza el concepto. La fuerza enseñaba a vivir sin miedo, sin ira y hacer el bien para ti y para los demás. Ahora mi análisis de sangre dice que no puedo hacer eso.

Ante tal desgracia, los fans no dudaron en crear montajes alternativos de La Amenaza Fantasma eliminando bromas sobre pedos, personajes animados pisoteando excrementos CGI, los malditos midiclorianos e incluso el acabado visual referente a la fotografía final del film. Estaba claro, los aficionados no querían ese tipo de película. 




EPISODIO IV

¿UNA NUEVA ESPERANZA?

‘George, debes dejar de hacernos daño’ se pudo escuchar al finalizar la proyección en Cannes de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.


Indy se salvaba de una explosión nuclear metido dentro de una jodida nevera, habían personas saltando de liana en liana como si fueran monos y surrealistas extraterrestres aztecas. Total, un increíble festín para sus detractores. Incluso South Park emitió un capítulo dónde Lucas y Spielberg violaban a su famoso personaje.


¿Es eso cierto? ¿George Lucas ha violado nuestra infancia? Podrás encontrar todo tipo de respuestas.

Para los más fans es mejor tener a un ejecutivo a quien culpar, pero no lo tienen. George es el creativo pero también el ejecutivo. La propia caída de Lucas es como la subida y caída de Anakin.

‘Luchaba contra el sistema corporativo, el cual no me gustaba. Y no me hace feliz que las corporaciones hayan tomado el control de la industria del cine. Pero ahora me encuentro como presidente de una corporación. La ironía es que me transformé en aquello que intentaba evitar. Ese es Darte Vader’ insiste Lucas.

Coppola remata la faena diciendo ‘ Espero que en algún momento logre salir y haga otras películas. No importa cuantos millones pueda generar Star Wars, y no importa lo valiosa que sea esa franquicia. No vale ni una décima parte de lo que él vale como artista y de lo que es capaz de hacer’.

Si lo pensamos, siempre podremos quejarnos del mal que le hizo a sus propias criaturas. Aunque jamás podrán quitarnos el simple hecho de regalarnos tres películas que marcaron a toda una generación. Somos la primera civilización en la historia del hombre que hizo que la diversión fuera importante. Y que coño, si nos guiamos por estándares morales fundamentales, George Lucas es un santo.

Que la fuerza os acompañe…



lunes, 23 de junio de 2014

Rob Zombie, premi honorífic Festival de Sitges 2014



El Sábado 21 de Junio el  Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya aprovechó la estancia de Rob Zombie en Barcelona con motivo de su gira, para realizar el primer acto oficial del festival.


El lugar escogido para el evento fueron los Aribau Multicines, dónde Ángel Sala (presidente del festival) le entregó el premio honorífico. 



En un principio, su musa y mujer Sheri Moon Zombie quiso quedarse en un segundo plano aunque Sala pronto la hizo subir al escenario para darle una sorpresa. 

Dicha sorpresa fue otro premio para ella, una buena maniobra para así poder sumarse al interesante ‘Questions & Answers’ que se produjo a continuación.



Durante la sesión de preguntas (y algún que otro friki aprovechando su turno para pedirle un autógrafo al músico y director) Mike Hostench (subdirector del festival) hizo las labores de traductor y como de costumbre se mostró de lo más cercano y simpático respecto al público presente.




En la charla que el director y actriz mantuvieron con los espectadores  nos revelaron los siguientes detalles:

-‘31’ será su próxima película y será una película más visceral y violenta, volviendo al estilo marcado por ‘The Devil’s Rejects’  (2005).



-Nos dejó muy claro que en la vida real no le gusta en absoluto reírse de la violencia, por este motivo en sus películas siempre ha creído más oportuno mostrarla de un modo directo y contundente.

-Sintiéndolo mucho, no habrá más entregas sobre la familia Firefly o lo que es lo mismo: Ottis, Spaulding o ‘Baby’. Le comentaron por una precuela, pero dijo que los productores no veían rentable una historia como esa y él no quería trabajar con otros actores encarnando esos personajes sino con los mismos, cosa que en una precuela sería imposible. No descarta volver a ellos en formato cómic.



-Algo que me sorprendió mucho, y es que nos contó que siempre quiso dedicarse al cine, aunque pensó que abrirse camino en el mundo de la música era más viable.

-A la pregunta de qué es lo peor  de trabajar con su mujer (Sheri Moon) respondió que al llegar a casa, al ser la única actriz con la que convive, siempre tenía que aguantar su mal humor en aquellas ocasiones en las que Rob no soporta a algún productor. Pese a que muchas veces, intente escondérselo a su mujer.



-Se crió viendo películas como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Grupo Salvaje’ del gran Sam Peckinpah.

-Rechaza rodar en 3D porque le gusta que sus películas tengan ese aire a películas antiguas y con dicha tecnología eso no sería posible.

-Werewolf Women of the S.S (2007), el falso tráiler que rodó para ‘Grindhouse’ (2007) iba a ser una película, pero cuándo los hermanos Weinstein vieron el batacazo que se llevó en la taquilla el film realizado por Tarantino y Rodríguez se olvidaron de los planes iniciales. El único que lo consiguió fue Rodríguez con su ‘Machete’ (2010) y porque la realizó desde su propia productora. Un dato curioso: Había pensado en Malcolm Mcdowell para interpretar a Adolf Hitler.


-Aunque dejó bien claro que prefiere el cine a la televisión, no hace mucho ha recibido una oferta del mencionado medio.  Se trata de una miniserie de 10 horas sobre Charles Manson y escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho). De momento todo está en el aire y otra cadena también preproduce otro proyecto sobre el mismo tema, por lo que no aseguró nada.



A continuación, dió la comienzo la proyección de su mejor película hasta la fecha: Los Renegados del Diablo (2005).

La proyección sirvió para reivindicar un film brutal, con un montaje espléndido, una selección musical que nada tiene que envidiar a las de Tarantino y unos diálogos maravillosos.

Escenas como la del encuentro con el crítico de cine, el homenaje a ‘Taxi Driver’ (1976) de William Forsythe contra el espejo, o la escena final acompañada del ‘Free Bird’ de los Lyniyrd Skynyrd son ya momentos clásicos del cine. 

Desde aquí, me gustaría aprovechar para decir que Rob Zombie siempre ha sido un director a tener en cuenta, y reivindicar una de sus películas más infravaloradas: H2 (Halloween 2), una magistral película violenta.

Larga vida al cine de Rob Zombie, larga vida al cine de género.